Vad är tonalitet i musik. Ljudens ton. Major, minor
Innan du analyserar det här eller det musikaliskautövaren uppmärksammar först och främst nyckel- och nyckelmärken. Det beror ju inte bara på korrekt läsning av anteckningar, utan också på arbetslivets integritet. Ett intressant faktum är att många kompositörer har en färghörning och representerar varje nyckel i vissa färger. Sker detta av en slump? Eller är det här en subtil inre känsla?
Begrepp och definition av nyckel
Berömda teoretiker BL Yavorsky och IV Sposobin påpekar att detta är en hög höjd stege position. Så, till exempel, om toniken är "före", och läget är "stort", då kommer nyckeln att vara "C major".
I en smalare (specifik) meningtonalitet i musik är också ett system av funktionellt differentierade anslutningar, med en viss höjd. Endast på grundval av konsonantens triad. Det är karakteristiskt för harmonin i 17-19-talen (klassisk-romantisk). I ett visst fall kan vi prata om förekomsten av flera tonaliteter, deras relationer. Sådan, till exempel, som en kvart-femte cirkel, deras relaterade nycklar, parallell, samma namn och så vidare.
En mer betydelse. Det är ett hierarkiskt centraliserat system med höghöjdsförbindelser, som är funktionellt avgränsade (differentierade). Från dess förening med freten bildas palmaritet.
Tonalitet i 1500-talet
Tonen i 1600-talets musik ligger idilemma. Termen själv introducerades 1821 av F. A. J. Castil-Blazl (en känd fransk teoretiker). Fortsatt att utveckla och sprida tonalkonceptet sedan 1844 F. J. Fetis. I Ryssland användes inte denna term, och alls till slutet av 1800-talet. I skrifterna i Rimsky-Korsakov och Tchaikovsky är tonal harmoni ingenstans att hitta. Och bara Taneyevs bok "Movable counterpoint of strict writing", färdig 1906, lyser på henne.
Termen "tonalitet" har flera betydelser. För det första är det ett ladotonalt harmoniskt funktionellt system. För det andra är detta en konkret tonalitet i musik. Det är, en sorts fräckt sort i en viss höjd. Det moderna konceptet tonality avslöjas utmärkt i arbetet av Charles Dalhaus. Han behandlar det i ordets bredaste bemärkelse. Baserat på hans definition blir det uppenbart att den gamla gregorianska melodin är det första urvalet av tonalitet. Han noterar att förutom harmonikern harmoniskt finns en melodisk tonalitet.
De viktigaste tecknen på tonalitet
- Närvaro av en viss bas eller centrum. Det kan vara ett ljud, ett ackord eller ett helt annat centralt element.
- Förekomsten av någon organisation av ljudförhållanden, som direkt kombinerar dem i ett hierarkiskt samordnat system.
- En enda mun, mitt eller hela systemet sommåste fixas i samma höjd. Utgående från detta följer att tonalitet i musik förutsätter närvaron av en slags centralisering, som ligger runt detta eller det här elementet.
- Lad (major, minor), som ges i form av ett ackordsystem och en melodi som går längs deras "duk".
- Ett antal karakteristiska dissonanser: D med septima och S med sexta.
- Intern harmoni förändring.
- Stegstrukturen, som bygger på tre huvudfunktioner: en tonic, en subdominant och en dominant.
- Stora former baserade på modulering.
Palestrens ton och tonalitet
Den klassiska tonaliteten domineras av principengravitation mot mitten (tonic). I modal samma läge är det tvärtom ingen sådan sak. Det finns endast underordnad skala. Palestrina identifierar tydligt huvudfunktionerna hos fretsystemet i närvaro av två lager. Detta är en kor (monodisk) understruktur och dess strukturella omorganisation. I den palestinska harmonin finns ingen uppenbar gravitation mot toniken. Det finns ingen kategori som sådan. Palestrina har en integrerad organisation av ljud anordnade i höjd. Det finns inga kadanser, följaktligen finns ingen gravitation till fundamenten. Det vill säga konstruktioner kan tillhöra absolut någon harmoni. Så, Palestrina har ingen tonalitet som de wienska klassikerna (Haydn, Mozart, Beethoven).
Monodiska fretsar och harmoniska tonaliteter
Större och mindre stativ i samma rad med olika fretsar: Eoliska, Ionian, Phrygian, vars bruk lokriyskim, Dorian, Mixolydisk och pentatoniska skalan. Mellan harmoniska tonaliteter och monodiska fretsar är en stor skillnad. Nyckel större och mindre inneboende inre styrka, aktivitet och bestämning rörelse vilande. De kännetecknas också av olika funktionella relationer och marginal centralisering. Allt detta är frånvarande i monodiska lägen. De har inte heller en tydlig dragning till tonic, sin dominans. Tonalsystemets uttalade dynamik ligger nära anknytningen till det europeiska tänkandet av modern tidens epok. E. Lovinsky noterade med framgång att modalitet i själva verket är en stabil syn på världen, och motsatsen är dynamisk.
I vilka färger i regnbågen "komprimerar kompositörerna" nyckeln?
Varje tonalitet, som finns i systemet, haren viss funktion inte bara i dynamiska-harmoniska relationer, men också i färgistiska termer. I det sammanhanget är idéer om natur och färg (färgningen i bokstavlig mening) extremt vanliga.
Till exempel är nyckeln i "E major"han var associerad med flera: ljusgrön, färgen på vårbjörk och pastorala nyanser. "E flat major" för honom är mestadels en mörk och dyster tonalitet, som han målade i sin fantasi i en grå-blåaktig tone som kännetecknar städer och fästningar. Ludwig van Beethoven ansåg "B minor" svart. Den här färgen är inte förvånande, eftersom arbeten som skrivs i den här nyckeln, låter alltid ledsen och tragisk. Som du kan se uppstår färger inte slumpmässigt, de motsvarar helt och hållet musikens uttrycksfulla natur. Om du ändrar tonaliteten kommer det att förvärva helt olika färger. Ett grafiskt exempel på detta, arrangemanget av motsatsen till Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) av Franz Liszt. Från "D major" omvandlade han det till "B major", i samband med vilken musikens stil förändrades, syntes romantikens egenskaper.
Vilken roll och roll spelar tonalitet i musik?
Sedan 1700-talet, olika tonaliteterackord, huvudsakligen med komplexa strukturer, har blivit ett viktigt musikaliskt uttrycksfullt sätt. Ibland konkurrerar tonalt drama också med temat, scen och text. Pjotr Tjajkovskij trodde att kärnan i en musikalisk idé beror på harmoni och modulering, snarare än på den melodiska mönster. I konstruktionen av musikaliska former är tonalens enorma roll obestridlig. Detta gäller särskilt stora former: sonata, cykliska, opera, rondo och så vidare. Bland de medel som ger utbuktningen och lättnad, den mest framstående är: en gradvis eller plötslig övergång från en nyckel till ett annat, snabbt föränderliga modulering, sammanställning av kontrasterande episoder. Allt detta händer mot bakgrund av en stabil vistelse i huvudnyckeln.
Tones släktskap
Relaterade tonaliteter är första, andra ochtredje graden. För att gruppera nummer ett ingår alla ackord i diatoniska systemet för den valda eller specificerade tonaliteten. Att hitta dem är extremt enkelt. För detta krävs det från toniken att hitta ackord av underdominanter och dominanter. Detta är det fjärde och femte steget. De har också egna ackord som är identiska med dem i form av ljudkomposition. Den andra graden av släktskap är en tonalitet med samma tonik, men olika fretsar (som samma toner). Till exempel "C major" och "C minor". Tecken på tonaliteter kommer att vara olika. I "C major" är de inte, och i det lilla med samma namn finns tre lägenheter.
Akkordema i den tredje gruppen har ett gemensamt skede (3). Till den tredje graden av släktskap finns också två ackord som är identiska i struktur och står på avstånd av tre toner. Till exempel är detta "C major" och "F sharp sharp". All denna kunskap är mycket användbar om du behöver byta nyckeln till låten genom modulering eller avvisning.
slutsats
Således har tonalitet ett komplex av huvudämnentecken som bestämmer dess väsen. Teoretiker tolkar det på olika sätt. Dessutom är forskare oense om sin väckelse och utrotning. Om forskare och musiker i västeuropeiska länder upptäckte det tidigt (tillbaka på 1400-talet), i Ryssland användes det mycket senare. Därför skiljer sig tonalen i musiken från de wienska klassikerna och romantikerna avsevärt från den som Palestrina hade och kommer att ha från Shostakovich, Hindemith, Shchedrin och andra komponister från 20 och 21 århundraden.
