Störningsnyckel i D mindre

Fugue i D Minor, komponerad av Johann SebastianBach i början av artonhundratalet gick in i statskassan i världsklassisk musik som en av de mest populära och berömda kompositionerna. Det utförs oftast tillsammans med en tokatu, uppehållen i samma nyckel. Professionella musiker och fans som är bekanta med grunderna i musikalisk notation är namnet klart. Alla andra musikälskare behöver en förklaring av vad "D-minor" betyder, och i vilka uppmuntrar den stora mästaren (och även andra kompositörer) han möter.

Och Bach är författaren?

Under en lång tid - mer än två och en halv århundraden -ingen tvivlade på att denna fuga skrevs av Bach. Därefter, på åttiotalet av förra seklet fanns två böcker, där på grundval av en detaljerad analys av stil och de mest använda metoderna för kompositör uttryckt tvivel om äktheten av officiellt erkända författarskap. Närvaron av parallella oktaver, subdominant respons och någon annan egenskap hos produkten eller moment inte finns i andra arbeten av Bach eller extremt sällsynta.

Dessa funktioner är tydliga endast för specialister,som har djup kunskap om teorin, så det finns ingen mening att gå in i detaljerna. Det är bara att tro Christophe Wolff (en supporter till det faktum att Bach fortfarande skrev tokatu och fugue) eller Peter Williams (motståndare till Bachs författarskap). Dessutom skapade geni-kompositörer ofta något som överraskade dem, så är deras natur, att de inte lydar givna algoritmer. "Fugue in D Minor" - en produkt av en extraordinär, inte som något annat. Paradoxalt men i en mening talar det för dess äkthet. Tonen där den skrivs ger rika möjligheter till uttryck av känslor, som överflödar den begåvade själen.

Lite om solfeggio och gamuts

Mycket lite bör gå in i teorin, utanDetta kan inte göras. Först måste vi komma ihåg att något harmoniskt ljud är en kombination av frekvenser, bland annat huvudnoten som bestämmer positionen utpekas. Till exempel motsvarar "la 1" luftfluktuationer på 440 Hz.

Det mänskliga örat skiljer mellan sju toner och femhalvtoner i varje skala, så börjar allt igen, i en annan oktav. Du kan uppskatta det visuellt genom att titta på pianotangentbordet: de vita tangenterna är toner och de svarta tangenterna är semitoner. Det är uppenbart att höjning (större eller "moll") en ton till sin hälft är densamma som att sänka nästa. Med andra ord är D-mindre identisk med termen "d-moll".

En enkel (men inte alltid) övning förPrimärmusikskolestudenter är ett så viktigt element i utbildningen som lärande vågar. Det ger det viktigaste - memorera var tangenten på tangentbordet, eller vilken harpsträng (violin, cello, domra, etc.) skapar önskat ljud. Detsamma gäller för vindinstrument. En uppstigande gamma på en gitarr skrivs ibland för att underlätta läsning i latinska (H-halva, Halva) eller Ryska bokstäverna (T och P), till exempel WWHWWWH (T-T-P-T-T-P) som läser så här: ton, ton, halvton, ton, ton, ton, halvton). Denna metod för memorering ger möjlighet att behärska det mest populära verktyget för dem som studerar professionellt i vinterträdgården har inte tid eller önskan, men vill spela. Gamma i D-mindre ljud i följande sekvens: D, E, F, G, A, B, D, D.

Produkterna av denna tonalitet

Musik påverkar människans sinne starkare,än någon annan konstform. Mindre tonalitet, till skillnad från den stora, skapar en sorglig, tankeväckande och till och med ibland aggressiv stämning. Denna psykologiska kännetecken av uppfattning har ofta använts av kompositörer från de senaste århundradena, och samtidiga verk är ofta upprätthållna i den. Blues bygger på "nedåtgående" harmoni, som många stenprover. Från den klassiska musiken som är uppbyggd i "D minor", förutom Bach-famnen, är hans mest kända verk hans Concerto nr 1 för klaver och orkester (BWV 1052), Mozarts Requiem, Beethovens nionde symfoni (allmänt känd för Ode Glädje "i sin fjärde del). Det tjugonde århundradet gav oss Dvorzhaks sjunde symfoni, Rachmaninovs första, hans Fugu, den tredje konserten och skissbilden, skriven i samma nyckel, Prokofjis andra pianosonat, Shostakovich pianosonat och många andra underbara verk.

I modern bearbetning

Varje kompositör har rätt att välja vilkentonalitet enligt hans tycke. Dessutom motsvarar konsonansens harmoni arbetets emotionella fullhet, dess betydelse och superuppgift. Musik är optimistisk stor, mörk mindre eller har alla möjliga mellanliggande nyanser. Riket av arv från de senaste århundradena ber om många jazzmän och rockartister att skapa originella arrangemang av verk av klassiska kompositörer från tidigare århundraden. Till exempel gjorde det berömda bandet "Megadeth", med början av låten "Loved To Deth", en citat som spelades på pianot, där varje upplyst musikälskare enkelt gissar Bachs Fugue in D minor. Det finns andra exempel på hur sonator, fuglar och konserter av denna tonalitet som används av nuvarande musiker blir särskilt konsonanta med vår oroliga tid.