Konst av antikens Grekland: Musik och målning

Antikens Greklands konst utvecklades denöver ett mycket lång tidsintervall, varför det är så intressant, ovanligt och mångfacetterat. Hela den antika grekiska kulturen är uppdelad i fem perioder: Tidig Grekland, Homerisk period, Arkaisk, Klassisk och Hellenistisk. Tidig Greklands period går tillbaka till det tredje årtusendet f.Kr., och den hellenistiska perioden slutar i det första århundradet f.Kr.

Forntida grekisk konst är värd att studera i alla dess manifestationer, men målning och musik är särskilt intressanta.

Målningar av antikens Grekland studeras som regel avbevarade till idag keramiska vaser. Det var trots allt på dem att de flesta hantverkare övade målning, ritade vackra och mycket trovärdiga bilder.

Inledningsvis var vaserna målade med det enklastefigurer - geometriska (rhombuses, kvadrater, trianglar, cirklar). Av dessa gjordes olika ornament. Med tiden, konsten att antika Grekland fulländade, beter sig konstnärer djärvare experimenterat mer och började skildra vaser är inte bara abstrakta former, men också av människor, djur och landskap. Och om de första reella siffrorna endast representerades tillsammans med geometriska figurer, så förstördes de förstnämnda slutligen av sistnämnda.

Ännu senare började människor och djur att avbildas inte bara på vägen, men i handling. Det vanligaste ämnet för bilden var myter, fragment som grekerna försökte fånga på sina vaser.

Separat är det nödvändigt att berätta om två färgstilarmålning: svartfigur och rödfigur. Svartfigur stil innebar bilden av svarta figurer på en röd bakgrund och var den första. En rödfigur, som innebar bilden av röda figurer på en svart bakgrund, kom lite senare.

Under den klassiska perioden inkluderade konsten i antikens Grekland en annan typ av målning - monumentala (väggmålningar och mosaik).

Förresten är grekiska konstnärer först i världenöppnade två innovationer i målning: ljus och skugga i bilden (denna upptäckt tillhör en stor konstnär Appolodoru i Aten) och hans namnteckning på en bild (det sätta de bästa artisterna på deras bästa verk).

Inte mindre intressant och musikalisk konstAntikens Grekland. Ordet "musik" kommer från den grekiska "musen" (patroness of the arts) och översätts bokstavligen som "musernas konst". Det bör noteras att i grekernas förståelse var musik inte en självständig konst utan en sammanställning av tre andra: musik, poesi och dans själv. Och i sin tur - en oumbärlig del av annan konst.

Således var teatern konst otänkbar utan en kor,och tragedin av alla kom från lovsång Dionysos (lov). Själva ordet "tragedi" är översatt som "get song" - de människor som sjöng lovsånger, klädd i getskinn att imitera mystiska följeslagare sin gud. Således är antikens musikaliska konst en av de viktigaste.

Men låt oss gå tillbaka till musik, trots allt. I själva verket var den antika grekiska musiken som regel odnogolosy vokal. Anledningen är enkel: det bestäms av poesi, kan vi säga att sångaren bara sjöng hans dikter, medföljande sig på någon musikinstrument (flöjt, lyra, "Pan flöjt" avlod, kifarodii).

Det fanns ett tillräckligt antal genrer i musik. Dessa är salmer (sånger till gudar och gudinnor) och folksånger. Bland de senare var bonde, bröllop och sångklaganden.

Det fanns i antikens grekisk kultur och korlåtar - men i en mindre än solo, kvantitet. Bland dem - elegy (initialt - klagande sånger, utförda under flöjten, efter - någon ledsen eller vittig musik) och ode (laudatory songs).