Jean-Jacques Annot: filmografi, biografi, foto

Jean-Jacques Annot - regissör och manusförfattare med världett namn som har nått otroliga höjder i filmskapande. Det kännetecknas av ett fantastiskt utbud av tillvägagångssätt för skapandet av en riktig, högkvalitativ och spiritualiserad biograf. Samtidigt lyckas han överföra sin optimism, kärlek till livet och naturen till skärmen och öppnar gång på gång en värld av känslor och känslor som spelar i hans filmer som ett kalejdoskop.

Mot konst

Den kult europeiska regissören Jean-Jacques Anno (fotopresenteras nedan) föddes i den franska staden Esson. Detta hände den 1 oktober 1943. På vägen för professionell utveckling fanns det sådana stadier som litteraturstudier vid Sorbonne-universitetet, samt utbildning vid Högskolan för bioteknik.

Efter examen, en viktigPerioden i den framtida regissörens liv är militärtjänst. Hans skuld till landet, Anno gav i Kamerun. Och denna erfarenhet har haft en betydande inverkan på hans framtida kreativa liv. År 1965 fick Jean-Jacques Annot, vars biografi av yrkesverksamhet inte började med full längd mästerverk, förvärva den första erfarenheten inom filmindustrin. Han börjar skjuta tv-reklam, liksom träningsvideor till armésoldater.

Debut och framgång är kompatibla begrepp

Den första fullängdsfilmen regisserad av J.-Z. Anno blev bilden "Svartvit i färg", sköt i Afrika. Hon gick på stora skärmar 1976. Hemma blev hans första skapelse träffad väldigt coolt: med en bråkdel av förolämpande likgiltighet. Men ett år senare bekräftades debutfilmens höga konstnärliga värde av Oscarpriset, som "Black and White in Color" fick som bästa film på ett främmande språk. Sedan kom de flera César-utmärkelserna för andra Anno-band.

Många tecken och genrer - Anno-stilen

Jean-Jacques Annot anses med rätta vara en regissör, ​​intevem har någon typ av handstil Eller, mer exakt, hans företagsstil - en fantastisk mängd stilar. Det tar en gripande melodram, den historiska film utan dialog, men med imponerande landskap och häpnadsväckande smink hjältar, den erotiska drama med vackra, genomtänkta och subtilt förmedlar kärleksscener. Och allt detta är möjligt för honom som om utan ansträngning: det är lätt och värdigt.

Tillgänglig och begåvad om djurens liv med sina ögon

I slutet av åttiotalet var mycket fruktbart, sombetraktas som Jean-Jacques Annaud, vars filmografi kompletterades med tejpen "The Bear". På uppsättningen biograf, tillägnad inte människor, utan djur, inspirerades han av en bok som heter "King Grizzly Bear". I berättelsen försöker björnen och den vuxna björnen att överleva i förhållanden som ligger nära den tragiska - två poachers jagar efter dem, törst efter deras blod. Anno lyckades se på processen med försöket om livet, inte från den vanliga mänskliga synvinkel utan genom ögonen på den som förföljas.

"Bear" släpptes 1988. Men till den här dagen förundrar filmen publiken med drama och dokumentär, även om Jean-Jacques Annot själv inte kritiskt delar med den senaste karaktären hos den här filmen. Enligt hans uppfattning fanns det inget försök att ta bort fakta, det var bara ett antagande om hur offren kunde tänka i en sådan situation. Sant eller inte - inte att kontrollera, enligt regissören.

Få människor har någon aning om hur otänkbartansträngningen var värt den här bilden av Anno och ett stort antal andra personer som är involverade i skytte, såväl som djur. Huvudpersonen spelades av en vuxenutbildad björn som heter Bart. Ett stort djur som väger ungefär ett ton var tvungen att hitta dubbler i scener där fart och rörlighet var nödvändiga. Så, andra vuxna björnar av olika byggnader gick med i skytte. Den svåraste i Bartens träning lärde sig hans ovanliga skicklighet - limping. Det tog ungefär ett och ett halvt år.

Med barnet var det inte lätt. Mer än ett dussin olika fyrbenta skådespelare var inblandade i skytte av scenerna med björnen. Eftersom beteendet hos det ännu inte odlade djuret var mycket svårare att korrigera. När "artisterna" behärskade de nödvändiga färdigheterna började den ansträngande processen för filming. Under dem var jag tvungen att möta både tristess och otålighet och till och med irritation av laget. Men Anno var omöjligt att sluta. Och i slutet såg bilden i 1988.

Kreativ multitasking

Mångfalden av direktörens kreativa naturDet var också uppenbart att under den tvingade pausen i skytte med björnar, vilade han inte och skämtade sig inte i förtvivlan, men döpte in i att skapa en helt annan film - Umberto Ecos anpassning av romanen "Namn på rosen". Stjärnor som Sean Connery och Christian Slater uppträdde på tejpen.

Det verkar som om det är möjligt att manövreramellan så olika projekt? Anno bevisade att han är kapabel att bestämma allt vad gäller biograf. Båda bilderna var framgångsrika och fick höga betyg från både kritiker och vanliga tittare.

Undervärderad "älskare"

Genombrott i europeisk film har blivitbild "Lover". Trots att, enligt många filmkännare, sköt filmen ovanligt begåvad och värdig för alla slags meritorious epithets, "Lover" aldrig rankad bland Anno mest framgångsrika skapelser.

Det var många orsaker till detta. Först var filmen fylld med erotiska scener, inte alls vulgära, men de dagar som fortfarande var vana vid allmänheten. För det andra valde regissören igen engelska som språket för filmning. Hemma var han inte förlåtad. Och den här gången övervägde de inte ens Anno som kandidat till nästa "Cesar".

Kreativitet och ny teknik. Experiment med historia

Som regissör, ​​börjar med filmning av reklam förTV, Jean-Jacques Anno har en särskild inriktning mot ny teknik. Så blev han den första skaparen av filmen i 3D. Vi pratar om en film som heter "Wings of Courage", som släpptes på skärmen i mitten av 90-talet. Samtidigt anses filmen "Sju år i Tibet" vara en av Anno största projekt, som bygger på en berättelse om en bergsklättrare som följde nazistiska åsikter och visade sig vara en oväsentlig fångare i Tibet i många år. Han lyckades få på huvudrollerna av sådana stjärnor som Brad Pitt och David Thewlis.

Också i filmen kan ses som en hustrus hustruav tecknade skådespelerskan Ingeborg Dapkunayte. Filmen visade sig vara storskalig, spektakulär och begåvad i alla avseenden. Anno blev återigen körd av olika filmutmärkelser. Och han gjorde inte fansen vänta länge. Han sköt en annan film med en Hollywood-stjärna Jude Law i titelrollen "The Enemy at the Gates". Här var framgången inte så uppenbar. Bilden om andra världskriget om de sovjetiska och tyska snickarnas konfrontation sköt på ett effektivt sätt, och ur en konstnärlig synvinkel. Under sin skapande misslyckades Anno att behaga någon sida eller den andra. Oavsett hur svårt han försökte uttrycka den neutrala positionen med hela tomten, hände ingenting. Många tittare var missnöjda med de skapade karaktärerna och det icke-uppenbart att bedöma rätt och felaktigt beteende vid en sådan hemsk tid för hela mänskligheten.

Faktisk kreativitet

Jean-Jacques Annaud bor länge i Los Angeles och går intill en community av Hollywood regissörer av franskt ursprung. Skiljs, har två barn. Trots sin avancerade ålder (regissören är 72 år gammal) är han fortfarande kreativt aktiv. År 2015 kompletterades Annos filmografi med ett annat mästerverk - filmen "Wolf Totem" släpptes. Tack vare samproduktionen av Frankrike och Kina, förmedlar tejpen den härliga nationella smaken av Mongoliet i mitten av det tjugonde århundradet.

Med samma ansträngningar förnekade Anno igen sin kärlek tillnatur, människans naturliga vilja att leva i harmoni med omvärlden och ge honom sin kärlek. Positiv livsuppfattning, respekt för sinnena, respekt för alla levande saker, är det som någon plot baseras på i Annos filmer, oavsett var handlingen sker, vem spelar huvudrollen och även vad genren är. Befälhavandet av denna regissör är i sin unika, fredliga konkurrens med sig själv, förmågan att göra filmer, som ett barn som tar de första stegen, inte förstår hur han gör det. Det är Jean-Jacques Annaud. Regissörens filmografi är en skattkista av europeisk biograf.