Vad är teatralmaskerna?

Masken har länge varit en integrerad del avmånga händelser. Detta är en speciell "skärm" för ansiktet, som är gjord av en mängd olika material och kan ha något utseende. Bär en mask, behöver du inte bara skapa spänning eller helt dölja din identitet från andra, men kommer att fästa elegans och chic image. Sådana tillbehör är inte bara avsedda för sociala evenemang, de kan användas professionellt. Det är svårt att föreställa sig moderna teaterföreställningar utan speciella önskemål och dekorationer. Teatralmaskerna skapar en speciell atmosfär av mysterium och ökar åskådarens intresse för spelet.

Historien om dessa rekvisita började för länge sedan, änpå medeltiden när lokala invånare dolde sina ansikten vid tidpunkten för olika ceremonier och ritualer. Sådana föremål gjordes av de mest varierande materialen: papper, trä, papier-mâché, läder och jämn metall. Teatralmasker framkom ur ritualen, och deras tillämpning har inte förändrats förrän idag. Traditionella teaterföreskrifter såg ut som en vanlig foder på ansiktet med utklipp för ögonen, men med tiden förändrade de mycket. För närvarande kan du hitta masker av olika former, som visar bilder av olika tecken. Formen av detta element i form av smink användes i japanska teatrar, nu är denna typ av tillbehör populär bland mimes och clowner. Teatermaskor och bilder blir alltmer populära. Deras tillverkning tar lite tid och sparar stor ansträngning och pengar.

Teatermaskar används ofta i skolor,daghem, läger och sanatorier. Barn är mycket förtjust i olika semester och underhållning. Den bästa lösningen för sådana händelser är användningen av teatermask och kostymer. Föräldrarna försöker boka de mest intressanta kläder för sina barn, och barnen delta i firandet av det nya året eller utsläpp på dagis. Teatermaskar för barn har ett ännu mer varierande sortiment än för vuxna. Han kommer att glädja allas fantasi och kommer inte att göra till och med det mest skumma barnet besviken.

Maskens härlighet är under renässansen,när karnevaler, masquerader och andra costumed fester blev populära. Sådana kvällar hölls utomhus eller i palatskamrarna, där ett stort antal inbjudna gäster var klädda i otroligt prakt med klänningar och masker. Sedan, efter ballettens utseende, började dessa tillbehör användas av skådespelare som ett komplement till scenbilden. Teatermaskar låter dig förmedla mer känslor, hjälpa aktörer att skapa en intressant bild, intrig och uttrycka komplexa, extraordinära känslor. Många sådana element har sin betydelse. Till exempel, i det antika Grekland, var den skrattande och gråtande masken en milstolpe skillnad i skådespelet genre: komedi eller tragedi.

I modern teater stärker masken uttrycksförmågan hos skådespelarens bild, hjälper till att övervinna tvångsprinciper, standarder, korsförbud och utöka gränserna för den tillgängliga.