Måler "Absinthe" - vägen till ingenstans

Absinthe - stark alkoholhaltig dryck (över 72grader), som bereddes på basis av malurt med tillsats av mynta och anis. Den här billiga alkoholen uppträdde på artonhundratalet och var populär bland vanliga arbetare på grund av dess billighet. Då blev den allmänt använd i bohemiska kretsar. Men absint är en hallucinogen, det orsakade aggression och missbruk, som beroende och svåra kramper. Hans användning förbjöds 1915. Under varumärket "Pernod" produceras det fram till idag.

Måler "Absinthe"

I Frankrike antas det att för första gången arbetet varutställd vid den andra utställningen av impressionisterna, med titeln "Absinthe". 1876, en del av impressionisterna övergav besök favorit kaféer Courbet "Gerbua", där det var alltför bullriga. De började träffas på Pigals dans på caféet "New Athens". Edgar Degas, författare av målningen "Absinthe", skildras hans vänner - skådespelerskan Ellen Andrée (som i livet var ganska välpreparerade kvinna som tjänat som förebild och Renoir och Gervais, dansade i Folies-Bergère) och artist Marcellin Desboutin. Debuten slösade bort hans stora förmögenhet, berömmelse som en konstnär inte mottog och gradvis sjönk. Konstverk illustrerar sätten av livet i Paris, väcker problemet med alkoholism, som beskrivs av andra konstnärer, däribland författaren Emile Zola. Visa livet av "vackra" konstnären strävade inte efter. Han gav tittaren möjlighet att pröva de realiteter som omringade honom.

Verktyget var målningen "Absinthe".

Bildanalys

I böhmiska Paris lider två av ensamhet,även närma sig. Deras ansikten är dyster. De har utseendet på människor som är fristående från verkligheten. Båda är klädda slurviga, speciellt en man. Han tittar inte på sin följeslagare, hans ansikte är puffigt från det faktum att han regelbundet dricker. Runt en man ett långt glas med en mazargan. Denna dryck användes för att avlägsna baksmälla. Kvinnan har en utdöd frånvarande look, hennes axlar sänks, hennes ansikte blek på grund av att missbruka absinten. Benen är fula sträckta framåt. Hon följer inte dem, och de placeras i en vskorjachku. Före henne är det uppenbarligen inte det första glaset med en grumlig grön absint. Hans modell drar vatten från en flaska, står på ett närliggande bord. Deras integritet understryks av kompositionell konstruktion. Degas placerade paret i ett lutande plan. Detta är en hyllning till mode. I Europa var alla beroende av japansk gravyr med sitt ovanliga perspektiv och överraskande noggrann ritning. Dessutom upptar paret bara det högra hörnet av bilden, de återstående två tredjedelarna är halvt tomma tabeller. De har tidningar, tändstickor, en tom flaska. Även med fullständig ensamhet behåller de två fortfarande dessa människors inre närhet. De delar en sak - förlusten av hopp. Målningen "Absinthe" är helt enkelt fylld av hopplöshet, som inte på något sätt förstärker den blekade färgen.

På utställningen i London

År 1872-1873 utställdes bilden förKanalen väckte också indignation hos den välsignade viktorianska allmänheten. Degas analyserade scenen utan någon tillfredsställelse, ett tydligt och kritiskt utseende. Mest av allt, när man överväger sitt arbete, minns man naturen hos E. Zola, och möjligen Toulouse-Lautrec. Målningen "Absinthe" är i museet Orsay i Paris.

Picassos arbete

Temat av ensamhet, isolering och tomhet i kaféet är intenytt. Under andra hälften av XIX-talet finns det i verk av Degas och Toulouse-Lautrec. Men i den unga spanska konstnärens målningar fanns det ingen känsla av drama. Picasso har ännu inte flyttat till Paris. Han händer här med ankomster från Barcelona. Vid 22 års ålder lockades han till den populära historien, som var kopplad till den allmänna obsessionen med absint. Han fick speciella egenskaper som möjliggör att väcka fantasin, driva på en ny uppfattning om världen och kreativiteten. Målning "Älskare av absint" Pablo Picasso har en mycket stark känslomässig inverkan.

Först avslöjar tomten helt psykologinkvinnor. På ansiktet skrivs en svag sken av ett leende, sarkasm, döm och trötthet. Det är omedelbart klart att kvinnans tankar är någonstans långt borta. Här är det frånvarande. Ingen behöver henne, bara absint är hennes vän och tröstare. För det andra, färgning. Den är byggd på den mörka kontrast av tråkiga röda och blåa och kan jämföras med de mörka livskonflikterna, från vilka det inte finns någon väg ut. Det blåa marmorbordet fortsätter det här tomtets tomhet som omger kvinnan i sin desperata ensamhet. Den frusna kroppen av en kvinna förstärker bara detta intryck. Hon cringed. Den högra handen är avsiktligt förändrad i proportioner, fullbordar den ovala och stänger av kvinnan från denna värld. Målningen målades hösten 1901 i Paris och ligger i Hermitage.

Van Gogh

1887 framträdde Van Goghs stilleben med Absinthe-målningen. Han är lakonisk.

På bordet finns en flaska vatten och ett glas absint. Genom fönstret kan man se den avgående personen. Kanske var det han som satt vid bordet. Men mer intressant. Problemet med alkoholism, som stod framför konstnären. Han själv villigt konsumerade denna dryck, vilket medför visuell nedsättning. Detta leder till att hela världen visas i gula toner. Kanske var det därför en period då målaren i målningarna dominerades av gul färg, särskilt under sitt liv i södra Frankrike. Passion för absint ledde till störning 1888, när han avbröt sitt öra. Målningen är på Van Gogh-museet i Amsterdam, Nederländerna.

Och slutsatsen är det enklaste.

Folk kommer till alkoholism helt enkelt, men resultatet är hemskt.