Ballett i Moskva - utsökt nöje

Konst av balett är en av de mest harmoniska ochspektakulära konstformer. För många människor är ballett en ljus semester för själen, hörsel, ögon och högsta nöje. Men också balletten är det största mysteriet för intellektuella och, naturligtvis, en saga som ingen vill återvända till.

De mest kända stora teatrarna av rysk ballett är i Moskva och St Petersburg. De representerar högklassiga föreställningar, däribland de med utgångspunkt från modern designteknik.

Ballett som konstform: från början till ...

Ballett som konstform kan associeras medmytologin i det antika Grekland, trots att den här riktningen är ganska ung. Balletten fanns trots allt född som en syntetisk typ baserad på tre konster - musik, drama (teater), plast (dans) och senare tillagd konsten att måla. Men grunden för ballettprestationen är fortfarande dans. Och patronen av dansen i grekisk mytologi var museet i Terpsichore. Beskyddare av tragedin var musa Melpomene, tragedi och ofta blir grunden för scener av balettföreställningar.

Förutsättningarna för ballettens födelse som syntetisktyp av konst är fortfarande i ett primitivt samhälle, utan snarare i dess ritualer, som tillsammans gick med rituella drama, solo plast shaman eller präst, mass dans indianerna och ackompanjemang på primitiva "musikinstrument", de flesta av buller och chock, och senare mässing. Utvecklingen av plotplastiken till musiken erhölls i tiden av forntida civilisationer. Under den medeltida eran blev däggdjur mästare av pantomimens konst, eller grymrionernas övergripande aktörer.

Sedan renässansen, särskilt i det nyamedan i Västeuropa har utvecklats staging baletten i de kungliga slotten - en av de populära underhållning av aristokratin av tiden. Men historien i dessa föreställningar, skulle du inte se, och dansa mer liknade en vacker ceremoni förändring innebär för musiken. Men gradvis, i en ceremoniell ballett, började förändringar ske. För första gången särskilda roll i historien tog venetianarna och sedan franska, eller snarare italienska dansare, flyttade till Frankrike och där för att främja denna nya konstform.

Ballett i Ryssland: Ursprung

I Ryssland kom baletten från Italien under regeringens eraAnna Ioannovna, som älskade underhållning och uppmanade utländska teaterbolag till Petersburg på avtalsbasis. Bland dem var italienaren, som introducerade St. Petersburg-aristokratin till en ny typ av konst.

Och när vinterpalatset till och med öppnade dansskola, ledd av franska dansaren och koreografen Jacques Lande. Senare, i XIX-talet, har ryska baletthistoria satt sin prägel Gertrude Rossi och Jean Lepic. Men uppkomsten och ökningen av balett berodde på patriarken av rysk balett Pjotr ​​Tjajkovskij och koreograf Marius Petipa. Vid slutet av XIX och början av XX-talet har bidragit till utvecklingen och populariseringen av rysk balett i Europa och världen har gjort Sergei Diaghilev, som organiserade "ryska säsonger i Paris."

Moskva ballett: igår och idag

Tack vare Marius Petipas produktion av musikTchaikovsky stannar fortfarande inte från scenen ballettföreställningar, som redan har blivit en klassiker av ryska ballett. I Moskva är ballett framförallt associerad med en sådan teater som Bolshoi. Det bildades på grundval av sin föregångare - Petrovsky-teatern och fram till mitten av XIX-talet visade det sig bara dramatiska föreställningar. Men under andra hälften av seklet började opera och ballettföreställningar dyka upp på hans scen.

Men i huvudstaden finns det inte en plats där du kanatt se ballettföreställningar. Ballett i Moskva går ofta till konserthuset på Cosmos Hotel, Kreml Palace och New Opera Theatre. Under de senaste åren, förutom klassisk balett, började balett att representera publiken i musiken och i utformningen av moderna mästare. De är ibland ganska kontroversiella, men många är mycket framgångsrika. Även om inte alla anhängare i den klassiska balletten kan uppskatta dem.

Ballettteater i Moskva: visa ballett "Kostroma"

Det fanns också en ny typ av ballettkonstbalettteatern. Bland dem finns följande teatrar: namnet på I. Moiseyev, "Ballett Moskva", ballettens namn av B. Eifman och showballetterna "Gzhel" och "Kostroma". Men detta är inte alls alla kollektiva specialister i modern ballettkoncept. Den ryska nationalbollen "Kostroma" härstammar från början av 90-talet av XX-talet, tack vare idéen och den kreativa förbränningen av Elena och Yuri Tsarenko. Han fortsatte sin utveckling och uppnådde världsberömning tack vare sin son - Ivan Tsarenko.

Ursprung i Kostroma och har absorberat sin mest gamlatraditioner som genomsyrar hela baletten kollektiv kreativitet, blev teatern ett kännetecken inte bara sitt land, men också över hela landet. Ryska National Ballet "Kostroma" årligen till Ryssland på världsmarknaden och, naturligtvis, tjänar mer tid som huvudstad.