Varför måla på 1700-talet i Ryssland är så viktigt för landets historia

Det sjuttonde århundradet är feodalets blomstrandeperiod i Ryssland. Vid denna tidpunkt förstärks det feodal-serf-systemet och tillfällig uppkomst av borgerliga band i inälvorna av samma system sker. Den snabba utvecklingen av städer och allmänheten som helhet ledde till blomstrande kultur. Målning i 1700-talet i Ryssland fick också styrka. Koncentrationen av massorna i stora städer började, vilket i sin tur var den främsta orsaken till en så snabb utveckling av kulturen. Rysslands horisont ökar också början på industriproduktionen, vilket gjorde det nödvändigt att titta närmare på de yttersta randområdena i landet. Olika sekulära element tränger in i målningen av 1700-talet i Ryssland. Bilder blir mer populära.

Kyrkans inverkan på konst

En stor kraft av konst, i synnerhetmålning och insåg kyrkan. Representanter för prästerskapet försökte hålla kontroll över bildskriften och försöka underordna dem till religiösa dogmatiker. Folkets hantverkare förföljdes - målare, som enligt deras åsikt avgick från etablerade kanoner.

Målning i 1700-talet i Ryssland var fortfarande långt bortafrån realistiska tendenser och utvecklats mycket långsamt. I förgrunden fanns det fortfarande en abstrakt dogmatisk och allegorisk vision om målning. Ikoner och väggmålningar präglades av en överbelastning av små scener och objekt runt huvudbilden. En annan egenskap för den tiden var förklarande inskriptioner i målningarna.

Personlighet och målningar från 1700-talet

Beskrivande måleri i 1700-talet i Ryssland, du kan inteför att nämna konstnären Simon Fyodorovich Ushakov, som är författaren till sådana kända målningar som "Frälsaren inte gjord av händer", "Treenigheten" och "Planteringen av den ryska statens träd". Ett intressant fenomen i målning var intresset för människan som en person. Detta talades om av den spridande porträttmålningen från 1700-talet i Ryssland.

Det bör noteras att porträttet blev en egendomfolkets massor bara från mitten av 1700-talet, och fram till den här tiden kunde bara de som var nära den högsta makten lämna ett minne för sig själva på konstnärens duk. Ett antal ceremoniella och dekorativa målningar skapades för stora offentliga utrymmen, såsom Konsthögskolan, Senaten, Admiralitet och Kejserliga Palats. Porträtt kunde också beställa familjer, men de uppvisade inte dem, men lämnade i sin cirkel. De kunde dekorera även de ganska dåliga Petersburg lägenheterna av intellektuella som försökte följa trender och mode i samhället.

Påverkan på rysk målning av västeuropeisk kultur

Det bör noteras att måleri i 1700-talet i RysslandMycket har förändrats, särskilt för porträtt. Den verkliga världen med verkliga öden och processer kom fram. Allt blev mer sekulärt och livlikt. Ett stort inflytande gjordes från väst. Den estetiska smaken i väst började gradvis flyta till Ryssland. Detta gäller inte bara konst i allmänhet utan även sådana konstnärliga saker som rätter, vagnar, kläder och mycket mer. Det har blivit populärt att engagera sig i porträtt som en hobby. Det var modernt att föra bilder av monarker som gåvor till kungen. Utöver detta var sändebuden inte vilda för att skaffa porträtt av intresse för dem i världens huvudstäder. Lite senare blev det populärt att imitera färdigheten att skriva på duk av utländska artister. Den första "Tituliki" visas, där porträtt av utländska och ryska statsägare är avbildade.

Även om motståndet hos vissa kretsarDet växte i direkt proportion till den ökade populariteten för folkkonst, det var helt enkelt omöjligt att begränsa rörelsen. Under andra hälften av århundradet fick måla i 1700-talet i Ryssland stor fart. En av de viktigaste verkstäderna av konstcentra var arméen, där mer än ett hundra målningar målades av två dussin mästare under ledning av Loputsky, Vuhters och Bezmin. I sina verk återspeglas de nuvarande motstridiga trenderna i målningen. Några av målningarna gjordes i den officiella stilen och den andra delen - i Västeuropa.

Nyhet i porträtt

Måleri i 1700-talet i Ryssland förändrade sitt utseende. Den sekulära genren - ett porträtt har hittat en ny form. Huvudtemat för konst var mannen. Man kan dra slutsatsen att individens roll som person har ökat. De kanoniska "ansiktenna" bleknade in i bakgrunden och gav plats för vardagliga relationer och personligheten som helhet. Poesin blev värd en riktig person, inte bara en gudomlig eller helig. Det ceremoniella porträttet har stigit från den ryska konsten. Naturligtvis slutade hans inflytande inte idag, men det var inte så viktigt. I Petrovsky-perioden finner han också en plats för sig själv på rysk mark, och ens existerar i nivå med det europeiska porträttet.

slutsats

Således utvecklades 1700-talets målning i Ryssland. Man kan kortfattat dra slutsatsen att det var i detta sekel som en vändpunkt i konsten inträffade, vilken påverkat landets kultur och dess vidare utveckling.