Gyllene sekvens: Princip och funktioner

Skriv din egen komposition är extremt svår. För att göra detta måste du kunna uppnå ett harmoniskt ljud. Den gyllene sekvensen är en av teknikerna för att komponera kompositioner, som används i jazz och klassisk musik. Invented detta sätt att få en harmonisk ljudkompositör Handel.

Varianter av sekvenser

En sekvens används ofta i musik. Den kan bara vara närvarande i en del av arbetet eller upprepas i olika nycklar i hela kompositionen. De som fick musikutbildning träffade ofta olika sekvenser i klassiska verk. När det gäller tonalitet kan denna teknik uppdelas i två typer: kromatisk och diatonisk.

Sekvensen kan bestå av flera länkar,sammanfaller med klockan i antalet länkar (eller vice versa), var annorlunda i noggrannhet. En gyllene sekvens i musik kallas ofta en quarto-quintean konstruktion. Det lägger ofta grunden till enkla motiv, bekvämt för att memorera, så det används ofta i popmusik. Det är ett unikt och mångfacetterat verktyg som kan användas för att ansluta komplexa konstruktioner.

Vad är en guldsekvens?

Quinta cirkeln (ett annat namn för denna teknik)är en av sorterna av en enkel sekvens, det vill säga upprepningen av en harmonisk eller melodisk sväng i olika höjder. Cirkelens början är ett ackord, som återuppbyggs med en femtedel nedåt från den första tonen i skalan i sin tonalitet.

Toniken som utgör denna tur följeren efter en genom kvarts och femtedelar. Till exempel tas det första ackordet i D-minoren, dess tonic tas av en femte och en ackord i G-mindre. Från notsaltet, som kommer att vara tonic, ta quarta upp och få ett ackord i C major, varifrån nästa går femte ner. Så du måste agera tills cirkeln stängs. Vi kommer att överväga cirkelkonstruktionen mer detaljerat nedan.

Funktioner med att använda denna teknik

Ofta är inte den gyllene sekvenseringen byggd på principen: Quinta ner, en kvart upp. Det är därför det kallas quinto-quart cirkeln. Men många kompositörer ändrat placeringen av ackord: kvart upp och ner femte. Resultatet är inget annat än en låg ljud som allt guld kallas också sekvensen.

En annan egenskap hos denna teknik äranvänd endast det första ackordet i mindre skala. Det mest harmoniska ljudet erhålls om alla ackord tillhör diatonisk skala. Det näst sista ackordet kan inte tas från det för att göra det dominerande, före cirkelens slut. Ovannämnda exempel i en re-mindre kommer att innehålla ett sådant ackord-la dominantcept. Det skapar spänning före repetitionen av omsättningen.

Tritons roll i den gyllene sekvensen

Så den gyllene sekvensen av anteckningar före stängningcirkeln ändras lite. Denna teknik kallas triton. Med honom i ackordet stiger det tredje steget. Detta låter dig skapa spänning och markera detta ackord som den dominerande.

Halvminskad newt gör ackorddominerande men inte alltför stressande. Det används ofta i popmusik. I klassiska verk uppstår oftast ett reducerat ackord, vilket har stor spänning. Kom ihåg att ackord med triton nödvändigtvis kräver tillstånd i toniken.

Hur man bygger en guldsekvens korrekt

Guldföljden kan skapas inte bara påpiano, det används när du spelar gitarr. Vi kommer att överväga bara ett sådant exempel på konstruktion, för nu består ett stort antal kompositioner på detta sexsträngiga instrument. Låt oss ta några mindre ackord eller sjunde ackord som grundval. Det räknas fyra noter ner och sedan fem uppåt.

Låt oss ta ackord A minor (Am7) som grund,vi räknar den femte nere och får D-minoren (Dm7). Då räknar vi upp och får G7, och då räknar vi från salt till femte och vi kommer till, men vi tar det i en stor, så ljudet blir vackrare. Det fjärde ackordet i vår gyllene sekvens kommer att vara Cmaj.

Nästa kommer vi att flytta i stora för att göraSegmentet är harmoniskt. När vi räknar upp får vi noten F och följaktligen Fmaj. Därefter flytta kvinten ner i gammen av det ursprungliga ackordet i A-minor och få noten C, på grundval av vilken vi bygger Bm7 / 5-ackordet (halvminskad). Den givna guldsekvensen, vars ackord vi mottog, kommer att vara ofullständig utan användning av tritontekniken. Enligt beräkningarna av den sjunde ska Em7 gå, men istället för det (genom att höja det tredje steget) tar vi E7, vilket är det dominerande sjunde ackordet. Efter det kan du starta cirkeln igen, notera att vi tog alla anteckningar från spalten i A-minor.

Exempel på kompositioner som använder denna teknik

Från moderna kompositörer är receptionen gylleneSekvensen används oftast av Igor Krutoy. Det är tack vare denna cirkel att hans melodier blir ihågda och igenkännliga av folket. "Jag visste inte," Philip Kirkorov är ett av de moderna exemplen på den gyllene sekvensen. Många vackra låtar skrivs med dessa cykliska segment. Det mest slående exemplet är jazzkompositionen - alla saker du är. Bland ryska folksångar kan denna teknik höras i "Komarinskaya".

Bland klassikerna har de gyllene sekvensexemplenDe mest mångsidiga kan till exempel höras i introduktionen till operaen "Eugene Onegin" av Tchaikovsky eller i hans "The Seasons". Men oftast användes denna teknik av Handel, som, som vi redan nämnde, var hans uppfinnare. Till exempel, i hans "Passacaglia" är dessa melodiska segment klart hörbara. Andra kompositörer lagde inte sig bakom och använde mycket olika sekvenser per typ i sina verk. De mest slående exemplen är Wagner och Vivaldi, men inte alltid använde de exakt guldsekvenserna.