"Slaget vid Anghiari" - det oavslutade arbetet i Leonardo da Vinci

I mitten av femtonhundratalet var hela Italienär uppdelad i stadstater, statsmän och hertigare, som utövar territoriella krig bland dem själva. I juni 1440 ägde en av många slag - Slaget vid Anghiari, som gav en tillfällig våld mot Milano och Florens. Hon vann seger för den italienska ligan, som leddes av Florentinska republiken. Denna seger fick stor betydelse. Sjuttio år senare, var Great Leonardo ombedd att måla väggen av det stora rådet i Signoria Palace. Temat valdes av da Vinci själv. Slaget vid Anghiari intresserade honom. En annan vägg målad av Michelangelo och tittade på arbetet med Niccolo Machiavelli - en ung lovande tjänsteman.

Förberedelser för strid

Det var en av de envisa och blodigastrider för friheten i Toscana. Koalitionstroppar koncentrerades kring en liten stad Anghiari. De omfattade cirka fyra tusen soldater. Milanese styrkor mer än två gånger armén i ligan. Det fanns omkring nio tusen av dem. Dessutom förenades de av två tusen allierade. Milanese trodde att garantin för segern skulle vara en överraskningsattack. Därför planerade vi att starta kampen den 29 juni. Men dammet på vägen, tog sin armé, varnade chefen för florentinare Attendolo till attack. Han började förbereda sig för en avgörande strid. Därefter kommer det att kallas - Slaget vid Anghiari.

Slaget vid striden

Militärens ledare, bestående avVenetian riddare, blockerade bron genom kanalen. Och nämligen vattenbarriären och tjänade som ett skydd för toskaner. Men Milanese var framåt. Och den hårda striden började på Anghiari. Florentinerna försvarade desperat sin frihet. Efter fyra timmar avskurnade de en tredjedel av Milanese från huvudmästaren. Sedan fortsatte striden hela natten. Och slutade med Florens seger.

Placeringen av fresco

I 1499 lämnar Leonardo återigenMilano och flyttade till Florens. I det kommer han att stanna intermittent i sju år: fram till 1506. Under dessa år, började 1503, arbetade han på en stor order av florentinsk seigneury - en fresco för rådhuset. Ritningen heter "Slaget vid Anghiari". Han var tvungen att skildra den seger som Florentinerna vunnit över Milanese för ungefär 70 år sedan. Väggen i Hall of the Great Council var enorm, mer än den som Vinci skrev The Last Supper.

"Slaget vid Anghiari." Leonardo da Vinci

Hon stannade bara på papp. Ser man på honom, kallas Pushkin's Poltava: "Topot, neigh, groan och döden, och helvetet från alla håll." Bilden av Leonardo "The Battle of Anghiari" representerar en boll av människor och hästar. De är sammanvävda så nära varandra, att arbetet har blivit lik ett skiss för skulptur. Hästarna som lyfts upp liknar de som slår upp i mästarens tidiga arbete, "Magiens tillbedjan". Men det var glädje och här - frenesi och raseri. Hatt av krigarna som rusar på varandra överförs till hästarna, dessa kampfordon. Och de biter fiendens folk och hästar, de sparkar.

Det kan antas att Leonardos idé inte vari skildringen av masskrigsplatsen, men i att visuellt reproducera den berusade från blodet, mördade, förlorade sitt mänskliga utseende och blinda av människornas raseri. "Slaget vid Anghiari" av Leonardo da Vinci anses av sig själv som en anklagelse för krig. Han kom ihåg för väl Cesare Borgias militära kampanjer, som han kallade "den mest brutala galenskapen". Detta är aktuellt och viktigt för denna dag, nästan fem hundra år senare. "Slaget vid Anghiari" som ett åtal mot kriget är ganska modernt, eftersom det svarar på tidlösa problem.

"Slaget vid Anghiari": beskrivning

Det finns inga landskap, inga landskap. Och kostymerna av krigare är fantastiska. De kan inte associeras med någon viss tidpunkt. Att försöka generalisera kampens apoteos för att göra det ännu mer imponerande, Leonardo tillämpade en intressant kompositionsteknik - alla linjer är monterade i en enkel geometrisk form av en rhombus. I den vertikala linjen, där svärdet korsar, passerar ett centrum av kompositionen. Den andra går längs en horisontell linje som delar kartongen i två. Det är omöjligt att ta ögonen av och genialet själv har tagit bort allt som är onödigt från mitten, där för oss i sin fula nakenhet uppenbaras kaoset som leder till död och otryckt raseri. Hennes ansikte och kropp är förvrängda.

Den avbildade människans efterlikning är utarbetad till detaljerna. Rörelserna är våldsamma. Hästarna är skuren, människor krossas ... Och ingen bryr sig om dem. Huruvida Leonardo skildrade stridens kamp eller hela stridslaget tycktes vara sådant, det är redan svårt att döma. Det är känt att han arbetade mycket med historiska källor och skrev ett meddelande till signoria, som inte var bevarat. I det förklarade han sina tankar i samband med framtida fresco. Återstod hans "Avhandling om målning", där Leonardo skriver att han ville skapa ett stort arbete. Det borde ha bestått av ett antal episoder. Det stora rummet på väggen gjorde det möjligt för ett stort antal människor att delta i slaget. Men tanken blev inte realiserad.

Två genier

Michelangelo skrev sitt kort "Slaget vid Kashin"i sin egen studio. Två genier strävar inte efter att konkurrera med varandra. De arbetade vid olika tidpunkter och ville inte konkurrera. Konkurrensen fortsatte emellertid i viss mening fortfarande. När da Vinci porträtterade hästarna insåg han att de var bäst på den. Och Michelangelo utnyttjade också sin starkaste skicklighet - en show av nakna manliga kroppar. Liksom da Vinci, avslutade Michelangelo inte sitt arbete. Hon stannade bara på papp. Och i flera månader var två kartonger i samma rum. Vid denna tidpunkt var båda dessa skapelser en skola för alla konstnärer: både unga och erfarna. Folk kom till dem och gjorde kopior av dem.