Vladimir Andreevich Favorsky: biografi, kreativitet. Favorsky s gravyrer

Det första schemat på Moskvas skola - FavorskyVladimir Andreevich. Konstnärens biografi omfattar inte bara kreativitet utan även deltagande i första världskriget och arbetar med många teoretiska verk och undervisning. Men först och främst är han känd som en bokillustratör. Många människor känner omedvetet hans teckningar till verk av William Shakespeare och S. Ya. Marshak.

ungdom

Vi kan säga att Favorsky var avseddLänka ditt liv med konst som en efterträdare till familjetraditionen. Konstnärer var hans farfar, mor och mormor. Den stora ryska illustratören föddes 1886 i Moskva. Han tittade konstant på sin mamma, han tog upp borstar och pennor. Inledningsvis upplevdes måleri av honom som en trevlig tidsfordriv - inte mer. Men efter att ha gått in i konstens värld var Favorsky här för alltid och satt som sitt mål att inkludera så många människor som möjligt. Han började sin karriär som målare och gav höga förväntningar. Men senare valde han grafik som närmaste konstform till folket.

Konstnärens barndom, höll i en kärleksfull cirkelfamilj, saknade motgång. De närmaste släktingarna, - konstnärer, arkitekter, skulptörer, - bidragit till det växande intresset för konst. Och när det var dags att gå för att studera, förutom grundutbildning, bestämdes det att ge pojken till KF Yuons privata konstskola.

lärande

Tillsammans med ett besök på Yuon skolan var ungdomenpå kvällskurserna på Stroganovskolan. Efter examen från gymnasiet gick han till München och gick in i ekonomiavdelningen, men snart insåg han att det här inte var hans verksamhet. 1906 kom en ung man in i en privat utbildningsinstitution, ledd av ungerska konstnär av armenisk härkomst Shimon Holloshi. Vladimir Andreevich Favorsky kommer alltid att minnas denna lärare med tacksamhet som en av hans favorit mentorer. Utan tvekan hade han ett stort inflytande på bildandet av den unga talangen och bildandet av hans konstnärliga principer.

Universitetet i München, under tiden, gav Favorsky inte slut och tog en kurs på konsthistoria där. År 1907 återvände han till Ryssland och fortsatte konstutbildning vid Moskvauniversitetet.

Familjeliv

På universitetets sista år, 1812,Vladimir Andreevich Favorsky gift Maria Derviz, en charmig tjej med en livlig karaktär, till alla andra dygder, också en lovande konstnär. Bland hennes släktingar var Valentin Serov, som på alla sätt uppmuntrade Marias begär för konst. Hon studerade målning i Petersburg och i Frankrike. I Moskva var hon som en elev i Yuon, liksom hennes framtida man, och sedan till skolan för målning, skulptur och arkitektur. Maria var inte avsedd att bli en stor konstnär, men orsaken till livet, inte bristen på talang. Trots detta, fram till slutet av hennes dagar, var hon en vän och hjälpare för sin make. De senaste decennierna av hennes liv arbetade hon på minnena, tack vare vilken Favorsky-forskarna kunde återställa några sidor av hans biografi.

Konstnären hade tre barn: två söner, Nikita och Ivan, och dotter Maria. Båda bröderna gick framåt som frivilliga när det stora patriotiska kriget började. Den äldste dog i krigets första år, den yngste levde inte några månader före slutet. Och Maria Vladimirovna blev en keramiker och vårdnadshavare av familjearkiv.

Konstnärens mognad

Efter examen, Vladimir AndreevichFavorsky var engagerad i undervisning och arbetat med teorin om konst. Med början av första världskriget går han fram och går igenom hela kriget. Konstnären återvände till Moskva 1918 med rangordningen för ensign. Efter armén gick han snabbt i huvudstadens kreativa liv.

Konstnären återupptog undervisningen.aktivitet. På 1920-talet var han ansvarig för en av avdelningarna för Högre Konst- och Tekniska Workshops (VHUTEMAS), som undervisade eleverna gravering och träsnickerier. 1923 blev han rektor för VHUTEMAS. Favorsky började arbeta med utformningen av böckerna Pushkin och Tolstoy, och från och med den tiden blev bokgrafik ett av hans livs huvuduppgifter.

Samtidigt kommunicerar han nära med filosofen P. A. Florensky. Samarbete, stödd av vänskap och släktskap av karaktärer, berikade dem båda. I många teoretiska positioner hos konstnären kan man märka Florenskis inflytande. Tillsammans gick de till vänster konstfronten (LEF). På grund av tron ​​att den andliga principen dominerades över intellektuella, döptes de till en grupp "produktionsmystiker".

I slutet av 1930-talet fördjupades konstnären alltmerkonstteori. Han skriver artiklar och rapporter, undervisar vid All-Russian Academy of Arts. Han fortsätter att engagera sig, skriva böcker, samarbetar med Moskvas konstteater. Deltar i utställningar i Venedig och Paris.

En mogen mästare kom in i 40-talet Favorsky. Konstnären fick erkännande och möjlighet att arbeta på de mest intressanta beställningarna. Hans skicklighet fortsätter att växa, tekniken förbättras. Djupet av bilder och strokes uttrycksfullhet är perfekta.

De senaste åren

Under hans declining år skördade konstnären de förtjänade frukterna.dess verksamhet. År 1956 blev han en hedrad konstarbetare av RSFSR, år 1959 blev han en nationell konstnär av RSFSR, och år 1963 blev han en nationell konstnär i Sovjetunionen. Motta guldmedaljer på internationella utställningar i Bryssel, Leipzig och São Paulo. Och våren 1962 tilldelades Favorsky Lenins pris för prestationer i illustrationen. Det betyder inte att konstnären vilade på sina laureller - han fortsätter att arbeta med en serie ritningar, gravyrer, målningar. Den ärafulla mästaren dog i slutet av 1963, konstnären. Hans grav ligger i Moskva vid Novodevichy kyrkogård.

Teoretiska synpunkter

Tabor har designat och designat sin designteoretiskt program. Konceptet var baserat på föreläsningar som professorn läste till sina elever. Med dem började han utforma och systematisera sin konstvision. Som ett resultat föddes böckerna "På konst, på boken, på gravyr", "Teckensnitt, dess typer och samband med illustration med teckensnitt", "Föreläsningar om teorin om komposition". I dem pratade Favorsky om processen med interaktion med formen och dess utförande på ett plan. Han ansåg ämnet tolkning av linjer, planetens roll i målning och ritning. Varje typ av ytkonstnär tillskriver sin egen komposition och "visuell".

Oavsett vilken aspekt av kreativitetFavorsky lät tanken att dess produktion och ideologiska komponenter skulle vara odelbar och balanserad. Rulla i vilken riktning som helst som orsakar deformation och leder till degenerering av konst. Kreativitet måste vara livsbekräftande, eftersom begreppet sanning är oskiljaktigt från begreppet skönhet. Estetisering av orenhet för konst måste vara oacceptabel.

Boka grafik

Tabor sa ofta det inteillustrerar arbetet och skapar en bok. Han kontaktade alltid uppgiften på ett komplicerat sätt, vilket skapade inte bara illustrationer utan också att välja typsnitt, format, prydnad, proportioner. Allt detta bör vara föremål för en enda stilistisk syntes. Rytmen av inslag, marginaler och stycken ska överensstämma med gravyrets rytm. I hans arbete styrdes Favorsky inte bara av hans kreativa intuition utan också åberopade erfarenheterna från antiken och väckelsen. Han introducerade ett sådant koncept som "bokens arkitektur" - vetenskapen om proportionalitet och harmoni i alla dess komponenter.

För varje arbete fann Favorsky hanstillvägagångssätt. Designen av "Igors Regimentets Ord" var inspirerad av gamla ryska böcker. Ornaments och initiala bokstäver hänvisar till läsaren till gamla handskriven text. Illustrationerna till Pushkins "Little Tragedies" kännetecknas av hög detalj och uppmärksamhet på de minsta detaljerna. Hjältar är frysta i teatralpositioner och blir en symbol för de uttryckta känslorna: girighet, sorg, ilska, rädsla. I illustrationerna till Gogols Shponke visas groteska fantastiska varelser: gigantiska insekter, fågelskötta människor. Den visuella serien kompletterar inte bara texten utan fungerar också som ett separat konstnärligt arbete som kan ge mat till tankar. En av en mogen författares verk är illustrationen till S. Spasskys arbete "Nyårsafton". Deras stil dikteras av den dramatiska plot av arbetet. Ritningarna är skarpa, djärva, dynamiska. Konstnären spelar självklart med kompositionen, men uppnår alltid ett oklanderligt resultat. Greklands gravering fick många beundrare och uppskattas fortfarande av samlare.

Konstnären illustrerade Pushkin, Shakespeare,Tolstoy, Dante, Gogol, Merime, Burns, och det här är inte en komplett lista över hans verk. Inte bara vuxen litteratur var designad av Favorsky, han arbetade också nära med förlagets DETGIZ. Illustrationen till dikten "Om hela jordens barn ..." är bekant för många från en litteraturbok. Barefoot killarna skrattar skönt och rinner runt i en äng och njuter av ett lugnt liv. Varje sovjetiskt barn läste noga Marshaks samling, där det var en illustration till den mustaschbandade dikten med en stygg kattunge.

Andra typer av kreativitet

Ramverket för en typ av konst var trångt förVladimir Andreevich. Han blev känd inte bara för bokillustration. Under andra hälften av 40-talet utför Favorsky cykeln "Stora ryska commanders", där Rysslands storhet och makt är belägen i porträtt av framstående människor. En av hans bästa verk är porträttet av F. M. Dostoevsky. En författare verkar seriös och fokuserad inför tittaren. Konstnären fladdrar inte honom, pryder inte verkligheten, släpper inte in karikatyrpatos. Men i den blygsamma figuren av Dostojevskij finns det ett larm för det ryska folket, kärlek till sitt land och en extraordinär tankegång.

Konstnärens favoritteknik var träskärning ochträsnitt, men lockade honom och linocut. I denna teknik skapades en förtjusande "Samarkand-cykel". Efter att ha börjat sin karriär som målare tog Favorsky periodiskt upp i sina händer. Hans författarskap tillhör mosaiken "1905". Han var engagerad i skulptur och monumental målning. Dessutom samarbetade konstnären med teatrarna - gjorde skisser för produktioner och kostymer, och i hans ungdom även trädukar för barnföreställningar. Vad Vladimir Andreevich Favorsky skulle göra, gjorde han allt med kärlek och stor skicklighet. Men i efterlämnarnas minne var han framförallt ett enastående schema och illustratör.