Artist Edvard Munch: verk, biografi

En konstnär vars arbete i väst ären serie med Gauguin och Cezanne, är inte särskilt känd i Ryssland. Geni, som ansågs skaparen av en ny era och skrev dystra bilder om döden, led av nervösa störningar, varifrån han behandlades.

I ungdomsåren nämnde han att dagen skulle komma närinnan hans dukar kommer alla att ta av sig hattarna, som i en kyrka, men före offentligt erkännande var han fortfarande väldigt långt borta. "Utan mina bilder är jag ingenting", erkände Edvard Munch en gång, vars verk nu är kända mycket mer än författaren själv.

För att förstå konstnärens ursprungliga arbete är det nödvändigt att ta reda på hur och hur han levde, skapa mästerverk "skrivna i hjärtat av hans hjärta".

Förlust av kära

År 1863 föddes en framtida konstnär i Norge,vars arbete kommer att kallas en helt ny målning som exploderade de etablerade traditionerna i konst. Edward Munch, vars biografi är full av tragiska händelser som gjorde sitt märke på hans verk, har blivit fast etablerad i historien som en skapare vars arbete orsakade en våldsam emotionell inverkan på betraktaren.

Edward mindes sin barndom som en glädje ochfull av förluster. Efter att ha förlorat sin mamma och älskade syster, som dog av tuberkulos, upplevde pojken tragiskt sin egen livsstil. Vi känner till hans minne om den tiden: "Svarta änglar av galenskap, sjukdom, död följde mig till min vagga".

Bild av innervärlden

Efter skolan studerar Munch som ingenjör, men iett ögonblick inser att han bara drömmer om att måla. Även det exakta datumet är känt, den 8 november 1888, när en personlig rekord av en tonåring med rädsla för en tonårs liv visade sig att han bestämde sig för att bli en konstnär.

"Jag vaknade ofta i en kall svett och tittade omkringmitt rum, för att se om jag är i helvetet ", erkände Edvard Munch i slutet av sitt liv. Bilder av den unga målaren förmedlade sina erfarenheter: han tyckte inte om "vackra" bilder, med fokus på vad som inte är synligt bortom en persons yttre skal.

Han företrädde människor, gjorda kastar från sin inre värld: "Det finns ingen annan konstnär som har klämt sitt ämne till den sista droppen, som jag."

Gloomy motiv i kreativitet

En serie tragiskt avfall fortsatte - Munchförlorade sin far, yngre bror, i kliniken för den psykiskt sjuka systern dog. Detta återspeglas i målarens arbete - de mörka motiven av ensamhet och död får ännu större kraft. Kritiker noterade att författaren hade en fantastisk förmåga att visuellt reflektera hans humör och känslor.

Efter förluster ansåg Munch huvuddragenalla Guds tragedier. Han avstår från religion, söker sig till ett nytt värdesystem. Med tanke på att hela världen är tom, förklarar konstnären det meningslösa mänskliga livet och försäkrar att endast genom konst kan man uppnå odödlighet.

Studerar i en konstskola, Edvard Munch,bild som är svår att hänföra till en enda riktning, osjälviskt ges till konst. Han ville inte att hans arbete bara för att dekorera väggarna i hus eller museer. "Mina tavlor - det är vad jag upplevt mig själv, min dagbok. De har gett mening åt mitt liv "- delade mest intima målare.

Stängning av utställningar

Reser runt om i världen har ett geni blivit bekant medolika riktningar och stilar i konst. Han uppvisade sina verk i gallerier, men de orsakade för mycket offentligt urval, och hans utställningar stängdes. Mästare i den klassiska skolan i målning ansåg konstiga målningar som förolämpande för visning, och Munch själv kallades en anarkist. Efter tillkännagivandet av utställningen avslutas "fula" verk, beröm och progressiv ungdom börjar beundra de skandalösa målningarna.

Oavslutat personligt liv

Den unge mannen, som var van vid ensamhet, flydde frånrelationer med kvinnor, vilket ger dem en ödesdigra roll i alla människors öde. Representanter för det fina könet blev kär i en konstentusiastisk, konstig ung man med brinnande ögon, men Munch trodde att starka känslor kommer att försvaga sitt begär att skapa.

Berömd passionerad roman av konstnären med sin dotterädla köpman, slutade tragiskt för båda: besatt flicka som blev en börda för en ung man försökte förgifta honom, efter att ha lärt sig från Edward om separation, och efter det bokstavligen kom tillbaka från de döda, hon skjuten i armen till målare.

Nervösa nedbrytningar och behandling av sjukdomen

Flyttade några operationer och förlorade ett finger,Munk var orolig för sin kreativa framtid. Efter fallet börjar den otrevliga konstnären en verklig förföljelse. Hans nerver övergav mer och mer, och konstnären bröt på slumpmässiga människor. Han kunde till och med slå de som, enligt hans åsikt, var fladdrande om honom. Frekventa anfall, tillsammans med aggressiva åtgärder, leder Munch till ett psykiatrisk sjukhus där han behandlades med elektrisk chock.

Konstnären förstod att ensam gjorde han det inteatt klara av alkoholism och depression och skickade för hjälp till specialister. Jag måste säga att sjukdomen inte lämnade honom efter en lång behandling. Men Edward accepterade det, med tanke på att hans arbete är oupplösligt kopplat till psykiska misslyckanden.

Oväntad popularitet

Efter intensiv behandling släpps Munch. "Därifrån är det inte så lätt att komma ut. Du kan inte svara på alla frågor som du vill. Du måste gissa att läkare väntar på dig, annars kommer du att stanna kvar för alltid, "Edvard Munch delade sina minnen. Verken av den lysande konstnären för den tid han var i kliniken blir allt populär.

Mästare, som plötsligt blev känd,kasta erbjudanden av världens gallerier och privata samlare. Men den "dystra norska", som han ibland kallades samtidiga, hade inte bråttom att dela med sina barn. Han kunde inte skapa utan att se sina canvaser.

Porträtt som överföring av den mänskliga själen

Konstnären Edward Munch drog alla idéer inutisjälv försöker hjälpa sitt arbete med andra människor att förstå livets komplexitet och förklara dess syfte. Efter 1900 skapar han en samling porträtt, som blir huvudgenren i sitt arbete. Dessa var minnesvärda verk, där de mänskliga själens tunna strängar studerades. Konstnären skrev inte till orderporträtt av dem som inte visste väl, och överföringen av enbart extern likhet uppfyllde honom inte.

Kreativitet under de senaste åren av livet

Men den sena perioden av mästarens arbete mångakritiker känner igen det mest olyckliga. Edward Munch, vars verk fylldes med djupa filosofiska idéer, men erkändes som svag i konstnärliga termer, arbetade hårt i sin studio. Hans stil förändrades värre, och bilderna, skrivna i grova slag, besvikna sina fans. Det är känt att författaren lidit av ögonsjukdom, för vilken han därefter slutat fungera helt.

Munch dog i början av 1944, nära Oslo, under den tyska ockupationen. Han lämnade inte sina lärjungar efter hans död, för att hans ursprungliga arbete var för personligt och subjektivt.

"Sick Girl": farväl till din älskade syster

"Allt jag gjorde i mitt arbete är bunden tillfödelsen av den här bilden, "- på något sätt erkände Munch. "Sick Girl" - det tidigaste av hans arbete, vilket gjorde konstnären berömd. Djupa sår efter barnets död i barndomen lämnade ett outplånligt märke på själen av en intryckbar pojke. Han skildrade en syster som dog av tuberkulos, och motiven till sjukdom och död gick ofta igenom hans arbete.

I fyrtio år släppte Munch intehans älskade systers plötsliga död, och han skapade fem versioner av denna målning, som utsattes för allvarlig kritik från allmänheten. Föreställande en flicka på sin dödsbädd arbete, och erkänner den betydande vändpunkt i konstnärens arbete, ledde en skandalös reaktion av allmänheten i en sådan hård sätt att skriva och uttryck av de mest förbjudna känslor - lidande, smärta och mänsklig förtvivlan.

Trakasserier av kritiker och missförstånd hos allmänheten

Han lyssnade ständigt på anklagelser om depression ochformlösheten presenterades för publiken av det oskadliga Edward Munchs arbete. Bilder med namn som betonar den djupa tragedin och konstant smärta av författaren, accepterades inte av allmänheten, inte redo att älska dukar, långt ifrån realistisk konst. Kritiker gjorde förolämpningar mot artistattackerna och kallade hans skapelser frankfel.

En begåvad målare tvingades kämpa förfrihet i kreativitet, konfronteras dagligen med frank förakt och förlöjligande av lidande hjärnbarn, överföring av människans tillstånd, och inte hans utseende. Munch speciellt skapad inte prislennaya under standardkanonerna av konstritningar, bokstavligen förundrade samtidiga sanna liv.

Mystiska duk "Creek"

Det mest genkänliga arbetet hos en mästare av geni- överföra den verkliga skräcken hos personen, bilden "Skrik". Munch, som led av rädslan för öppet utrymme, skildrade huvudpersonen, kände sig något fientligt. Dessutom grep en otrolig rädsla bara honom, och två figurer bakom honom talade fridfullt och hörde inte ett fruktansvärt gråt.

Forskare av den norska målarenär benägna att tro att denna duk är skriven under påverkan av Munchs utvecklade psykiska sjukdom. En aseksuell varelse som öppnade munnen och klämde huvudet med sina händer för att inte höra de hemska skrikerna, kanske det inspirerades av den mums vägen som norge såg på utställningen.

Naken Munchs nerv

Vad personifierar den konstiga och dysterarbeta "skrika"? Munch trodde att en man i en kamp med naturen är dömd att besegra. Den avbildade varelsen saknar ett skyddande skal, och varje påverkan av yttre krafter får det att uppleva otrolig plåga. Huvudpersonen är skaparen själv, och hans nakna nerv reagerar på varje beröring. Munch är skyddad mot ett naturligt skrik, och figuren av den avbildade hjälten är en naturlig reaktion av en rädd person som flyr från verkliga eller uppenbara katastrofer.

Unkind glory

Inledningsvis kallades ritningen "Nature Creek." Det var han som darrade med spänning, författaren kände sig 1892 i Nice. Det är förmodligen inte förvånande att med en sådan dyster bild finns en mystisk förbannelse av alla som kommer i kontakt med honom. Arbetarna som bär bilden, slutade med sig själva på grund av svåra huvudvärk och hamnade i hemska olyckor. En nyfiken besökare som rörde på duken brände levande i hans hus.

En bild värd över 70 miljoner dollarblev upprepade gånger kidnappad, men hon återvände alltid till Munch Museum i Oslo. Den hemska atmosfären som återskapas på duk, påverkar betraktarens psyke, och detta faktum är vetenskapligt bekräftat.

Ingen vet om det är en tragisk olycka som tar bort folks själar, eller en verkligt mystisk bild har ondsken öde. Vad det än var, men museums besökare försökte komma runt det.

"Consolation". Svartvit bild

Ovanlig svartvit bild av två sittplatsernakna människor på bakgrunden av tapet som skapades 1894 är fortfarande lilla kända Munch. "Tröst" - så kallade han sitt grafiska arbete, realistiskt förmedlade förtvivlan och sorgen hos en kvinna som täckte hennes tårfläckade ansikte med händerna. En man kramar henne försiktigt på axeln, men hans lugnande gest kan inte mjuka det oväntade slagets öde, vilket förstörde hans följeslagares fridfulla liv.

Munchs grafik är en separat värld där författaren avgick från detaljerade bilder till generalisering. "Tröst" var en av de första grafiska verken av den berömda norska.

Bild provokation "Madonna"

Hela sitt liv lider Munch, "Madonna" somlite liknar den vanliga klassiska bilden, som utgjordes på kanfas sin hemliga upplevelse. Han ansåg en kvinna ett mysterium för alla män: "Helig och ond, narkotisk och lidande. Mannen som driver galen. "

Tragiskt avbryta kommunikationen med säljaren dottervin sätter ett spår i själen av en man som trodde att kvinnlig skönhet ger smärta och fara. Målaren "Madonna" saknar helighet och oskuld. En extatisk kvinna stängde ögonen för trötthet och drog in i hennes känslor. Hennes blåströmmande hår är löst och verkar utgöra en hemsk fara. Den dyster bakgrunden av duken är störande och tyder på ett hot mot hela mänskligheten som helhet.

Munch, skapar ett arbete där kärleknära samband med livets slut på jorden, ville jag förmedla alla etapper som en kvinna går igenom - från befruktning och födelse till döds. Och publiken hittade en ganska vulgär bild, där endast en nimbus ger likhet med den kanoniska bilden av Madonna.

"Avsked": smärtan att bryta upp

I det här arbetet tillämpade man hela tre stilar av målningEdvard Munch "Parting" skrevs efter den misslyckade erfarenheten av konstnärens kärleksförhållande, som delar bildens bild i det förflutna och nutiden. Han undersöker den inre och yttre världen av en lidande man, avbildad med ett dyster ansikte och håller sitt hjärta med en blodig hand. Till höger skrev Munch en ansiktslös tjej i en ljus klänning. Författaren betonar att hjälten upplever en paus försöker glömma den som orsakade honom så mycket lidande, och hennes ansikte är för alltid raderad ur hans minne.

Höger framför en man är något liknandeen konstig växt eller varelse med två huvuden. Den röda substansen, som först ser solid ut, är oerhört riven i olika riktningar. Arbetet använder surrealism, symbolism och modernitet och överför tragedin av avsked.

Odödlighet i dukarna

Ensam och svår att konvergera med människor EdwardMunch, vars verk vittnar om hans otvivelaktiga talang, orsakade i sitt liv mycket tal om sitt arbete, vilket återspeglade författarens kontroversiella personlighet. Mwill fortsätta att leva i sina målningar som gjorde honom odödlig och vill inte dela med de smärtsamma dukarna och drömmer att de går ihop med dem.