Den nyaste konsten. Ny teknik i konst. Samtida konst

Idag bakom en modern personett enormt bagage av kultur och konst. Varje epok skildes av nya trender, sina egna unika tendenser och skillnader. Konst, efter mode, ändrade sina ramar och regler, ibland drastiskt. Vid moderna utställningar kan vi tänka på olika installationer som inte alltid är förståeliga för det mänskliga sinnet. För att vara medveten om de senaste nyheterna och förstå innebörden av modern konst, behöver du gå lite djupare in i historien.

Historien om ny samtida konst

Modern konst eller postmodern -Innovativ trend, kännetecknad av närvaron av färska, radikala idéer och förkroppsligas på det mest ovanliga sättet. Under mänsklighetens långa historia förändrade strömmen varandra på alla sfärier av livet. Vid ett tillfälle var idéerna verkligen nya, men närmare det 21: a århundradet, desto svårare är det att hitta något som inte var där. Så på många områden i vårt liv är principen "allt nytt väl glömt gammalt" opererat. Modefigurer, utan skam, ta nya idéer från gammal mormors trunkar. Men själva konsten är så mångfacetterad att den lyckas överleva och vara annorlunda även nu.

Modern - modern konst?

Begreppet "samtidskonst" introducerades av RosalindKrauss, en amerikansk analytiker och konstkritiker. Det föddes på 1960-talet och 70-talet. Ibland står det emot modernismen, som ibland tillskrivs det.

Med tiden gick postmodernismen ändå framDess individualitet, förneka modernitets tekniker. Konsten i det 21: a århundradet har förändrats dramatiskt sedan dess och förenat med minimalism och uttrycker tidens feministiska idéer, sedan på 80-talet, återigen fått ljusets ljusstyrka och pretentiöshet av bilden.

Gradvis blev konst till en konstprocess,där den viktiga var inte så mycket ett föremål som processen för dess skapande. Inte alla nuvarande artister godkänner dessa ändringar. Många motstår att se i denna konstprocess tecken på konstens nedbrytning. Sådana författare försöker återvända till modernismens gamla principer.

Ny teknik i konst

Utan tvekan kunde tekniken inte kringgå konstparty. Tidigare hade konstnären bara en pensel och färger, sin egen fantasi och kärlek till kreativitet. Idag skapare av video- och ljudresurser, kameror av fantastisk kvalitet, samt obegränsad teknik för digital bildbehandling. Tidigare behövde skulptören år för att skapa sitt mästerverk. Idag med en 3D-skrivare och förmågan att designa en skiss på en dator tar det ett par dagar. Istället för svartvita filmer ser vi ljusa, imponerande teckningar och grafik, vilket får oss att tro på bilden.

Nuvarande konsttrender

Den nyaste konsten i vår tid har gått bortomdukar och servetter. Amerikansk fotograf och tatueringskonstnär Brian Cummings kallar tatueringen en ny konst, som skapar konstnärliga mästerverk på mänskliga kroppar. Nyligen har skapandet av mästerverk från kakor fått fart. Detta kallas också som konst. Under olika årtionden har strömmen förändrats, men du kan identifiera några av de ljusaste:

• graffiti;
• kroppskonst;
• videokonst
• videospelkonst.

Finansiell fråga

Å ena sidan är kreativitet fritid, å andra sidan - yrkesverksamhet. Idag är konstnärer uppdelade i två läger. Vissa lägger tonvikten på meningen, andra säljer aktivt sitt arbete.

Kulminationen av modern konst är en väg utbara från ramen för akademisk konst, men från museer. Gatukonst eller gatukonst uttrycker denna idé. Balansering på gränsen mellan vandalism och hög konst, gatukonstnärer har försvarat sin rätt att skapa fritt under årtionden. Här pratar vi om olika ritningar på husets väggar och på asfalt, om musiker och pantomim, om skulpturer på gatan, om flashmobbar.

Samhället accepterar sådana artister. Ofta finns det olika gatafestivaler där friluftsfulla artister visar sina färdigheter. Deras huvudsyfte är att behaga tittaren, förklara sin tanke på ett tillgängligt språk. Det här är delvis ett socialt fenomen, för att var och en vill prata, förmedla deras protest. Denna stil har ingen ekonomisk fördel, det finns inget att sälja, och det finns inget behov. Det viktigaste är självuttryck.

Men det här är det nuvarande, som att dradess delar av kroppen, ger stor inkomst. Här börjar mästarnas fantasi från att dra på duken med händer och fingrar och slutar med pittoreska delar av kroppen. Du kan använda näsan eller kinderna, men om du vill tjäna, börja med minst skinkorna. Lyckligtvis finns det tillräckligt med säkra färgämnen på marknaden.

Hur man skapar modern konst?

Kanske kommer någon ihåg filmen "Vad de säger ommän ", när karaktärerna var i museet för modern konst, sa en av dem en intressant fras:" Den här toaletten fungerar inte, eller är det ett konstverk som kallas "toaletten fungerar inte"? "

Ett helt oväntat tillvägagångssätt är nyckelnögonblicket av 1800-talets konst. Nuförtiden i konstgallerier kan du se skulpturer från lysdioder och lego, installationer med små människor. Även nya fenomen i konst är vanliga föremål i en ovanlig form, till exempel skulpturer från böcker eller paraplyer. Färgen spelar en stor roll, mästarens skapelse måste vara ljus, imponerande fantasi.

Följ inte de akademiska reglerna,observera några normer. Ju mer upprörande, desto bättre. Tittaren bör inte omedelbart förstå betydelsen av installationen, uppspelningen bör inte vara enkel, ytlig. Det räcker inte att rita ett vackert landskap, du måste sätta in en tanke som rinner medvetandet och gömmer det så mycket som möjligt.

Museum of Modern Art

Museer idag är inte bara en möjlighetvisa din skapelse för författaren. Konststudior är det andra hemmet för samtida konstnärer, en möjlighet att leva i en konstprocess. Begreppet "museum" går utöver premissen, eftersom konst inte bara föds på duken, men också på gatan, på människokroppen.

Från begreppet "utställning" går tjänsten ochsociala normer. Det fanns en sådan sak som "artist run space" - konstnärens utrymme. Det här är både en utställning och en plats för sitt arbete. Huvudet är befälhavaren själv, inte kurator eller stadsförvaltningen. Det finns inget tryck ovanifrån, konstnären inbjuder nära människor i folkens ande, och de kommunicerar och skapar "på sin våg".

Å andra sidan har modern konst blivitinstrument för finansiellt och politiskt för staten. Ljusa vackra museer lockar turister uppmärksamhet och bidrar till utvecklingen av detta eller det kommunala centrumet. Så, till exempel, i staden Perm myndigheter beviljade konstnärerna en byggnad för skapandet av Museum of Modern Art. Många museer i Ryssland är kommuner, eftersom myndigheterna förstår att idag är konst ett sätt att tjäna pengar.

Hur lär man sig att förstå den senaste konsten?

Detta är både mycket enkelt och svårt. Om du närmar dig modern konst från samma synpunkt som till klassikerna, kommer du definitivt att slösa bort tid förgäves. Du behöver inte försöka skilja konstnärens metoder, formalisera någon logisk idé. Det är inte nödvändigt att på förhand veta vad skaparen ville förmedla, andra människors åsikter kommer att köra dig vilse.

Försök att titta på bilden färsk,öppen blick. Tänk på vilken typ av förening du har, vad det påminner dig. Vilket intryck gör det? Din syn på bilden kommer att vara sant, varje tittare kommer att ha sin egen, alla kommer att hitta något i modern konst som endast är förståelig för honom.

Ha inte bråttom att kritisera, anklagar författarens oförmåga att rita. Tänk på Picasso och Salvador Dali, arbetet i dessa genier är komplexa och förvirrande, men full av djup mening.