Khrutskys målning "Blommor och frukter". Skapelsens historia

Vitryska och ryska målaren Ivan FomichKhrutsky föddes den tjugosjude januari ett tusen åtta hundra och tionde. Den framtida konstnären fick en gymnasieskolan i Polotskskolan och i tusen åtta hundra tjugosjuvlar kommer till Petersburg.

Tre år senare började Ivan Fomich sin studieden berömda konstakademien. Den här mannen kom in i konsthistorien med sina magnifika stilleben. Och en av de mest kända kreationerna är Khrutskys målning "Blommor och frukter".

Magnifikt stilleben, eller strikta kanoner av akademin

Det verkar som om det kan vara mer oskyldigt änBild bounty av jorden och även med omsorg och kärlek för de minsta detaljerna, och på samma gång dekorativa naturalism. Även den allestädes närvarande fluga, strandsatta på ett päron, är skriven så att endast efter ett misslyckat försök att vispa henne från duken, inser du att detta bara är en naturskön mottagning upphovsmannen till verket.

Men i de dagar då bilden skapadesKhrutsky "Blommor och frukt", en vädjan till stilleben var desto mer konstigt att för en etablerad vid Academy of strikt hierarki av genre beskrivning av blommor och frukt ansågs värdig endast av studenter. De som just började måla. Eller till och med för flickvännen. Eftersom blommor är den vackraste prydnaden för damkön.

Målning av Ivan Trofimovich Khrutsky "Blommor och frukter". Beskrivning av konstnärens arbete

Detta är betydelsen av stillebenakademikerens lärare och författaren till reglerna för att dra blommor och frukter, konstnären Yakov Ivanovich-bassängen. Men det märkvärdaste är att bara dessa liv fortfarande har berömd konstnären Khrutsky.

Inte heller hans porträtt, där vackra kvinnorpresenteras i idén om moderna floror och pomoner, inga bilder som berättar om de tysta vardagen, det vill säga dessa är fortfarande arkaiska på deras sätt och fortfarande livlösa för valet av föremål. Hur förklarar den oväntade populariteten hos den nyligen avskyvärda genren?

Djup känsla i att skapa bra verk

Stilleben är ett slags spel ellernyfikenhet. Huvudvärdet var att skapa verklighetens illusion, att lura betraktaren. Därför dess namn. Men det är värt att komma ihåg att i en tid av Petrus den Store, förutom ett ständigt liv av häxa, blev en levande allegory modedes. Han använde symbolernas språk för att avslöja sin dolda mening.

Varje föremål och växt, absolut allt detvar närvarande på duken, i enlighet med något koncept. Rosor och peonier pratade med den dedikerade betraktaren om livets överlevnad. Druvor påminde om Kristi försoningsblod. Släckt ljus tvingat att tänka på döden. När det gäller bilden av en realistiskt målade fluga representerar Khrutskijs bild "Blommor och frukter" det förmodligen endast för rent praktiska ändamål. Tydligen trodde man att hon skulle skrämma bort verk från andra insekter.

Anhängarens inställning till Ivan Fomichs verk

Sekulär etikett av artonhundrataletunderförstådd obligatorisk kunskap om allegoriernas språk. Resterna av denna kunskap uppnådde förmodligen början på nittonde århundradet. Och fortfarande levande av Ivan Fomich lockade några med sin dekorativitet, andra lockade med sina tankar om livets noga, krävde mått och omsorg för sin odödliga själ.

Så bilden Khrutsky "Blommor och frukter", historiaSkapandet av vilket faller i början av trettiotalet, kan inte lämna likgiltig betraktare. Lyxigt stilleben med föremål som konstnären särskilt älskade. Faience kanna fylld med en rik kombination av olika färger. Nära en enkel bast tuesok. På bordet en stor mängd en mängd olika frukter. Persikor och päron, pumpa och citron, druvor och äpplen. Överflöd, vilket ger moderna naturen själv.

Glädjen hos människor av olika generationer, orsakad av ett mästerverk

Många som ser bildenIvan Trofimovich Khrutsky "Blommor och frukter" länge kan inte glömma det intryck som fått från detta arbete. Och denna glädje är närvarande hos allmänheten av helt annan ålder. Någon ser allvarligt på detta stilleben, försöker förstå alla sina hemligheter, och någon berör bara kombinationen av ovanliga färger.

Särskilt dyrt är skolbarns uppmärksamhet, vilkenorsakar en bild av Khrutsky "Blommor och frukter". Barnets arbete som kommer till museet för att beundra det här arbetet beskriver det här mästerverket med alla dess jordiska gåvor från okända länder och samlas även från sina egna trädgårdar. Och ibland är denna uppfattning mycket dyrare för någon författare än kritiken av kända kulturella figurer.

Värdet av stilleben av Ivan Fomich för Ryssland

Måleri Khrutsky "Blommor och frukter" förvärvadestort värde för konst. På ett tusen åtta hundra och trettionde år tilldelades författaren till och med en guldmedalj för sina skapelser. Med hjälp av sådana mästerverk introducerade konstnären ett stille liv i cirkeln av erkända genrer, som öppnade för Rysslands språk av saker, likheter. Ivan Trofimovich uttryckte behovet av moraliska riktlinjer. På förfining av själen och vård i den höga idealens personliga värld.

Men i tusen åtta hundra femtiofemteAktiviteten av den fantastiska konstnären Ivan Khrutsky är plötsligt avskuren. En person som har lämnat ett enormt kreativt arv i alla kända genrer, är i högsta grad av berömmelse, plötsligt försvinner. Den löser sig i fullständig dunkelhet.

Efter att ha bosatt sig i herrgården blir han tillDenna markägare, som är aktivt engagerad i jordbruk och målar främst porträtt av sina nära och kära och släktingar. Och kanske visste han inte ens att hans berömda stilleben förvärvades för hans galleri av Tretyakov själv. Men detta innebar erkännande av skapelsens otvivelaktiga värdighet.