Expressionism i musik är ... Expressionism i 20-talets musik

I det första kvartalet av det tjugonde århundradet i litteraturen,konst, film och musik såg en ny riktning motsatt klassiska synpunkter på kreativitet, som förkunnade uttrycket för människans subjektiva andliga värld som huvudmål för konst. Expressionism i musik är en av de mest kontroversiella och komplexa strömmarna.

Hur kom expressionismen fram?

Expressionism framträdde och mest livligvisade i odlingen i Österrike och Tyskland. 1905, i Dresden, vid Högskolan för teknisk högskola bildades en cirkel av elever som heter "Most". Deltagarna var E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Snart gick de tyska konstnärerna och utlänningar, inklusive inhemska i Ryssland. Senare 1911 uppträdde en annan union i München - "The Blue Rider", som tillhörde V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Det var dessa cirklar som blev föregångarekonstnärlig riktning, följt av framväxten av litterära föreningar, som publicerades i Berlin-tidningar ("Storm", "Storm", "Åtgärd") framkom i litteraturen och musiken.

Man tror att termen "expressionism" introducerades1910, en historiker från Tjeckien A. Mateichek. Men långt innan dess, i slutet av 15 - början av 16-talen, den spanska konstnären El Greco och Matthias Grünewald från Tyskland har redan använt tekniken med största upphöjelse och känslor i sitt arbete. En expression av det tjugonde århundradet började anser sig sina anhängare och utifrån verk av Friedrich Nietzsche (avhandling "The Birth of Tragedy") av irrationella ( "dionysiska") i början av konst, började utveckla riktning kaos känslor och uttryckssätt i konsten.

Vad är expressionism

Man tror att expressionism uppstod på grund avsmärtsam och komplex reaktion på människors psyke mot den moderna civilisations fasor, som krig (första världskriget), revolutionära rörelser. Rädsla, frustration, ångest, smärta, stympade psyke - allt detta ger inte konstnärerna uppfattar världen objektivt. Och sedan utarbetades en ny princip, som helt avvisade naturalism och estetik som är känd för tidigare generationer skapare.

Estetik av expressionism i litteratur, måleri ochmusiken är baserad på uttrycket av subjektiva känslor, en demonstration av människans inre värld. Det blir viktigare inte en bild, men ett uttryck för känslor (smärta, skrik, skräck). I kreativitet är uppgiften inte reproduktion av verkligheten, utan överföringen av erfarenheter i samband med den. Jag använder aktivt olika uttrycksformer - överdrift, komplikation eller förenkling, förskjutning.

Expressionism i musik är vad?

Kompositörer har alltid sökt efter nya ochdet okända. I någon av epokerna fanns det musikare som gick "i takt med tiden" och, under inflytande av nya trender i konst, upptäckte och uppfann sina vägar genom musikaliska uttrycksformer.

Expressionism i musik är "psykogramden mänskliga själen. " Så hävdade den tyska filosofen Theodore Adorno. Eventuella traditioner, klassiska former av musikalisk sammansättning, tonalitet och andra formella begränsningar av stilar (klassikism, romantik, rokoko) avvisas av expressionism i musik. Detta är dess främsta särdrag.

Det huvudsakliga uttrycket för uttrycket

• Extrema dissonans i harmoni.
• Brist på en klassisk förståelse av storlek och rytm i musik.
• Intermittent, skärpa, riven melodisk linje.
• Skarpa och icke-standardintervaller och ackord.
• Bytet av tempot för musik är brått och oväntat.
• Frånvaron av den vanliga stora mindre nyckeln är atonalitet.
• Byta ut vokalen med en instrumental del och vice versa.
• Byta sangtal, viska, gråta.
• Oregelbundenhet och ovanlig anpassning av rytm accenter.

Expressionism i 20-talets musik

Utseendet i musiken av en ny riktning i början av XXseklet ledde till en stark förändring i sin uppfattning. Expressionism i musik är en avvisning av den klassiska formen av arbetet, storleken, nyckeln och fretsen. Sådana nya uttrycksformer som atonalitet (en avvikelse från den klassiska huvudminnesnyckeln), dodekafoni (en kombination av tolv toner), nya sätt att sjunga i vokalverk (talande, viska och skrika) ledde till möjligheten till ett mer direkt "uttryck för ens själ (T. Adorno).

Begreppet musikalisk expressionism i den tjugondetalet är associerat med andra Wienskolan (Novovenskoy) och namnet på den österrikiska komponisten Arnold Schoenberg. Under det första och andra decenniet av det tjugonde århundradet lagde Schoenberg och hans elever Alban Berg och Anton Webern grunden till riktningen och skrev ett antal verk i en ny stil. Även 1910 skapar följande kompositörer sina verk med en tendens till impressionism:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Ny musik orsakade en storm av känslor och en våg av kritikbland allmänheten. Många ansåg uttrycksfulla kompositörers musik skrämmande och fruktansvärda, men fann fortfarande ett visst djup, självvilja och mysticism.

idé

Expressionism i musik kompositörer finns iljus och akut subjektiv upplevelse, en persons känslor. Teman av ensamhet, depression, missförstånd, rädsla, smärta, sorg och förtvivlan - det här är de viktigaste sakerna som musiker ville uttrycka i sina verk. Talintonation, brist på melodi, dissonanta rörelser, plötsliga och oansvariga språng, avbruten rytm och tempo, oregelbunden accentuering, växling av svaga och starka slag, icke-standardiserad användning av instrument (i ett okonventionellt register i ett okonventionellt ensemble) - alla dessa idéer skapades för att uttrycka känslor och avslöjar innehållet i kompositörens själ.

Expressionistiska kompositörer

Representanter för expressionism i musik är:

• Arnold Schoenberg (vokalcykel "Lunar Pierrot", monodrama "Väntar", cantata "Överlevande i Warszawa", opera "Aaron och Moses", "Ode till Napoleon").

• Ernst Kshenek (opera "Orpheus och Eurydice", opera "Johnny spelar spelet").

• Bela Bartok (Sonata, Första Pianokonsert, Tredje Pianokonsert, Musik för Strings, Slagverk och Celesta, Helig vår, Underbar Mandarin och andra kompositioner).

• Paul Hindemith (en skådespelerska "The Killer, Hope for Women", pianosvit "1922").

• Igor Stravinsky ("Cykel om räven", "Bröllop", "Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" och många andra verk).

• Gustav Mahler (särskilt de sena verken "Jordens sång" och den oavslutade tionde symfoni).

• Alban Berg (opera "Wozzeck").

• Anton Webern (fem orkesterstycken, strängtriot, "Heliga av Heliga", kort "Ljus av ögon")

• Richard Strauss (operor "Elektra" och "Solomeya").

Expressionistisk Kammarmusik

Det hände sålunda att Schoenbergs skola gradvisavviker från de grundläggande symfoniska formerna, och detta kan karakterisera expressionism i musik. Bilderna av kammarmusik (för ett instrument, duetter, kvartetter eller kvintetter och småorkestrar) är vanligare i denna stil. Schoenberg trodde att hans uppfinning - atonalitet - inte passar bra med monumentala och widescreen-verk.

Novovenskaya skolan är en annan tolkning av musik. Chaos, andlighet, en ny känsla av livets sanning utan utsmyckning och besatthet blev grunden för konstnärligt uttryck. Förstörelsen av melodi, uppkomsten av en annan nyckel - en uppror mot den traditionella konstens uppfattning - har alltid provat vrede och kontrovers bland kritiker. Detta hindrade dock inte att Novovensky-kompositörerna fick internationellt erkännande och ett stort antal lyssnare.