Konstnär Rembrandt van Rijn: Biografi, Kreativitet

Konst gör vårt liv mer intressant och vackrare. Det finns människor som kommer att komma ihåg i många århundraden, vars arbete kommer att vara ärft av alla nya generationer.

Efter att du läst den här artikeln kommer du att närma dig förstå världsarvets arv, som efterlämnade en stor mästerkonstnär Rembrandt van Rijn.

biografi

Idag kallas han skuggarens mästare, såväl som en person som kan lägga absolut känslor på duken. Ta en titt på den livsstil som han var tvungen att gå igenom.

Rembrandt Harmens van Rhine (1606-1669) föddes iNederländerna, i staden Leiden. Från en ung ålder var han intresserad av målning och från 13 års ålder studerade han konst under Jacob van Svanenbürch, som var en historisk målare.

Därefter är det känt att Rembrandt vid 17 års ålder studerade med Peter Lastman, anländer till Amsterdam. Hans lärare specialiserade på bibliska motiv och mytologi.

Jag gick om min verksamhet

Vid 21 års ålder, Rembrandt van Rijn tillsammans med hanshan öppnade en ritningsverkstad med en vän och genomförde regelbundna inskrivningar och konstklasser. Det tog bara några år, och han blev populär bland andra som en mästare på hans hantverk.

Tillsammans med hans vän Livens är de redan därmästerverk gjorde tid, och de noterades av Konstantin Huygens, som var sekreteraren av Prinsen av Orange. Bilden med Judas kallade han en av de äldsta antikens konstverk. Han spelade en stor roll i konstnärens utveckling, vilket bidrog till att etablera kontakter med rika kunder.

Nytt liv i Amsterdam

Vid 1631 var Rembrandt van Rijn heltflyttade för att bo i Amsterdam. Livet i denna stad var full av order från viktiga kunder som såg honom som en stor ung konstnär. Vid denna tid gick hans vän för att studera i England, där han också försökte lyckas under ledning av en ny lärare.

Samtidigt börjar konstnären engagera sigbild av personer. Han är intresserad av varje persons ansiktsuttryck, han försöker experimentera med de målade huvudet av människor. Rembrandt van Rijn kunde noggrant förmedla allt som sägs om människans ögon som han skrev ett mästerverk på.

Det var porträtten till konstnären vid den tiden.kommersiell framgång. Dessutom var han förtjust i självporträtt. Du kan hitta många av hans verk, där han avbildade sig i fantasifulla kostymer och klädnader, intressant ställer sig.

Tid för ära

Allmän erkännande i Amsterdam av Rembrandt Harmensvan Rhine hittade efter att ha skrivit bilden "Anatomy Lesson of Dr. Tulp" år 1632, där han porträtterade de kirurger som doktorn lärde att dissekera med hjälp av ett liks exempel.

Om du tittar på den här bilden kan du seden fina linjen som mästaren avbildade ansiktsuttrycket av var och en av dem. Det här är inte bara människornas ansikten, han har lyckats förmedla den allmänna, försiktiga känslan hos en hel grupp studenter.

Och hur han skildrade skuggan i bilden slog många experter på den tiden. I en röst började de säga att Rembrandt Harmenz van Rijn mognade med sina målningar.

Man kan säga att den här tiden anses vara en avmest gynnsamma i en ung konstnärs liv. Efter sitt äktenskap med Saskia van Euenbürch år 1634 föll order på hans huvud med en sådan hastighet som han inte kunde rita.

Under de första åren av livet i den nya staden mer än 50målningar lyckades skriva en ung Rembrandt van Rijn. Bilderna var speciella och levande, författarna återkallade ofta sina skapelser. Till exempel, Jost van den Vondel, den då berömda poeten och dramatiker, hyllade författaren i hans dikter om porträttet av Cornelis Anslo som skrevs av honom.

Vid den tiden hade han tillräckligt med pengar att köpaegen herrgård. Fascinerad av konsten och studier av verk av klassiker och andra mästare fyllde han sitt hus med kända verk av både samtidiga och antikens verk.

Familjeliv

Dagens konstkritiker påpekarde goda arbetena i den tid som Rembrandt van Rijn skrev. Bilder på hans fru Saskia i olika kläder och på en annan bakgrund säger att mästaren har fullmognad och började skapa sin konst på duk.

Det var sorg - tre barn som dök upp iHan under äktenskap dog i en ung ålder. Men år 1641 hade paret en son, Titus, som var ett utlopp för unga föräldrar. Den stormiga tiden imponerades perfekt på konstnärens bild "Prodigal Son in a Tavern".

Obehaglig händelse

Vidare börjar Rembrandt van Rijns biografi att förvärva ännu mörkare nyanser. Ett år efter hans sons födelse dör hans fru.

Liksom i de tidigare åren, den stora fantasinkonstnären har alltid drivit honom för att skapa målningar med vissa bibliska ämnen. Det enda är hans målning "Abrahams offer", som han skrev i 1635! Så tydligt förmedlade känslor och humör börjar du oroa dig för att det är värt att blinka, så snart kniven är genomborrad i köttet.

I modern konst lyckas en sådan känslaÖverför endast till fotografer som tar en klar bild på gång. Hans förmåga att reflektera atmosfären i situationer som behandlas av den stora mästarens fantasi är faktiskt slående.

Start av problem

Vid hans döds död slutade inte konstnärens misslyckande. Konstnärens synpunkter ändras gradvis. Gradvis försvann den unga Rembrandt van Rijn, vars arbete gladde hans samtidiga.

År 1642 fick han ett bra erbjudande.skriv ett porträtt av musketörer, som var tänkt att vara inrymt i den nybyggda byggnaden av skytte samhället. Det var en av de största målningarna som mästaren någonsin hade målat - den nådde fyra meter.

Enligt kundens vision måste konstnären skapa ett vanligt porträtt av soldater som skulle utstråla styrka och förtroende. Tyvärr har konstnären Rembrandt van Rijn fullföljt uppgiften på egen väg.

Som framgår av bilden "Night Watch", som visas nedan, är det svårt att kalla sitt arbete ett porträtt. Duken visar hela scenen att förbereda ett gevärsföretag för en plötslig marsch.

Och du kan se hur frusen rör sig ibild. Detta är en separat ram från soldatens liv. Det var mycket irriterande från kunderna om detta. Några musketörer blev förflyttade till bakgrunden, medan andra fångades i en besvärlig ställning.

Dessutom väckte inte den starka leken av ljus och skugga, som kanske inte hade kunnat avbilda så livligt och djärvt på duken, beundran.

Därefter arbetar Rembrandt van Rijnsom igår betraktades som en av de bästa, blev det ointressant för högst rankade offentliga. Och det betydde då att ingen skulle göra dyra order med honom.

Föreställ dig nu en person som levde hela sitt liv på ett stort sätt och sedan plötsligt förlorat en inkomstkälla. Om han inte redan kan vägra ett vanligt liv?

Modernitet krävde detaljerna i bilderna

Eleverna lämnar gradvis honom. Rembrandts vision blir gradvis irrelevant mot dagens mode - nya trender rörde sig mot maximal detalj. Det är, om konstnären började måla som han gjorde i sin ungdom, så skulle det finnas stor efterfrågan på honom.

Men livet är oförutsägbart, precis som en verklig kreativ person. Hans hand blev hård, han tyckte om att leka med skuggan, suddiga objektens tydliga kanter.

Oförmåga att tjäna bra pengar har påverkathans ekonomiska ställning. Med tanke på att hans avlidne fru var en kvinna från en rik familj, gick hennes brudgumma helt i hans besittning. Och, utan att ha någon inkomst, spenderade han helt enkelt den, eller "brann igenom" för sina behov.

I slutet av 1900-talets fyrtio år kom han sammanmed sin hembiträde Hendrickje. Hon kan ses i några av hans målningar. Vid den tiden var lagarna stränga när det gällde familjeband och hans mur dömdes av domstolen när lite Cornelia föddes.

Det är svårt att hitta kända målningar av denna period av konstnärens liv. Han ryckte gradvis bort från många innehållande motiv och scener som han skrev under det senaste förflutna.

Men han, som en kreativ person, manifesterade sig iandra områden. Vid den tiden var han redan mesterligt utförande etsningar. Det tog honom så många som 7 år att slutföra mästerverket som heter "Kristus Healing the Sick".

Han kunde sälja den till 100 guldar, tillräckligt stora för den tiden. Denna etsning anses vara den bästa av dem som Rembrandt kunde skapa.

Rembrandt Sunset

En äldre konstnär står alltmer införmateriella problem. År 1656 blev han en komplett konkurs, som överfört hela sitt arv till sin son. Det fanns inget att leva för. Ett år senare var han tvungen att sälja sin egendom. Pengarna han fick hjälpte honom att flytta till den lugna utkanten av Amsterdam. Han bosatte sig i det judiska kvarteret.

Den närmaste personen till honom under sin ålder var en son. Men Rembrandt hade inte tur, för han bodde för att se sin död. Han kunde inte utstå ödets slag längre och dog ett år senare.

Dagens Rembrandt

Konst dör aldrig. Skapare lever i sina verk, särskilt konstnärer är alltid en del av deras canvases. Personens väsen överförs i sin stil och färdighet att skriva bilder.

Hittills är Rembrandt van Rijn övervägtkonstnär med en bokstav och erkänd av alla kritiker. Hans arbete är högt värderat. Till exempel, under 2009 på auktion, såldes hans bild "Ett halvlängdsporträtt av en okänd man som stod akimbo", skriven 1658, till en rekordpris på 41 miljoner dollar (omräknad till växelkursen för den tiden).

Uppskattad är också hans målning "Portraitgammal kvinna ", som 2000 lyckades sälja för cirka 32 miljoner dollar. Detta tygspråk vänder inte ens för att kallas en "bild". Det ser ut som ett stort foto - bara en stor mästare kan ha så starkt detaljerat ett ansikte.

Människor som Rembrandt Harmens van Rijn inspirerar verkligen. Och det är inte nödvändigt att bli konstnär, du behöver bara göra vad du vill, och viktigast av allt - från hjärtat.