Sovjet cirkus: historia

De flesta av dem som föddes i Sovjetunionen,tvivlade inte på att den sovjetiska cirkusen var bäst i hela världen. Det är våra illusionister som är mest "magiska", clownerna är roliga, och tränare och akrobater är modiga och modiga. Vandring i cirkus var en bra semester för både vuxna och barn.

Men sovjetisk cirkuskonst kom inte från början. Om hur den sovjetiska cirkus utvecklades kommer vi att berätta i den här artikeln.

Ryska cirkuskonstens historia

Även i Kievan Rusas tider i vårt land varlade de första "fröerna" av cirkuskonst, vilket framgår av fresker i St. Sophia-katedralen i Kiev, från 1070-1075 år. De avbildar tävlingar av hästar och fistar, jämställdare med poler. På den tiden uppträdde sådana kompetenta människor som rovande akrobater och guider av björnar, buffonger och jonglörer på torg, mässor och folkfestivaler, överraskande och underhållande människor. Blomstrandet av buffoonery i Ryssland var femtonde och sextonde århundradet.

Tack vare tsaren Peter I ansträngningar i det XVIII-talet ikapitalet och större städer började bilda sociala livet och började dyka europeiska touring cirkus, vilket bidrog till den snabba utvecklingen av cirkuskonster.

Den ryska cirkusblomningen anses vara 1800-talet.

Det är vid denna tid som många buffoonery passerarmässa med deltagande av idrottare och gymnaster, jonglörer och akrobater, dansare och trollkarlar, samt artister av andra genrer. Med prestanda på mässorna, började den brittiska Nikitins och Durovs konstnärliga karriär, liksom många andra. En viktig milstolpe i utvecklingen av ryska cirkus var upptäckten av den första stenen byggnader: i S: t Petersburg på banvallen, 1877-m, i Moskva, på den färgade Boulevard i 1880.

Framväxten av den sovjetiska cirkusen

Efter händelserna i oktober 1917betydande förändringar i ryska cirkuskonstens öde och historia. Bolsjevikerna genomförde cirkus med statligt stöd i genomförandet av den kulturella revolutionen och gjorde det till ett kraftfullt ideologiskt verktyg genom vilket massorna påverkades. Ett viktigt inflytande på utvecklingen av sovjetiska cirkusen gavs genom dekretet om förening av teatern, som undertecknades i augusti 1919 av Ulyanov-Lenin. Enligt detta dokument var all cirkus och teaterförmögenhet föremål för nationalisering. Saken gick emellertid ganska långsamt, och 1922 bestod det inhemska cirkuset av endast två statliga Moskvas cirkuser.

Då ganska snabbt, på bara tre år, en annan 15cirkuser i olika sovjetstäder blev statliga. Den första av dem var ett sovjetiskt cirkustält öppet på Nizhny Novgorod-mässan. Därefter nationaliserades de, reparerades och började ge föreställningar till cirkus i Leningrad, Tver, Rostov-Don-Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. De flesta av de inlämnade siffrorna var främmande, eftersom deras egen konstnärlig personal inte räckte, och deras träningsnivå lämnade mycket att önska. För att lösa problemet organiserades cirkuskonstkurser i 1926, som senare blev en teknisk skola där de sovjetiska cirkusens första konstnärer studerade.

bli

I slutet av 1920 - början av 1930, iCirkusarenorna har många nya nummer, beredda att återspegla den förändrade ideologin och världsöversikten av publiken. Efter frisläppandet 1936 av en film om spektakulär konst kom en generation av unga artister inspirerade och ivriga efter berömmelse till sovjetiska cirkusen. Det var vid den här tiden att den första toppen av populariteten för den stora clownen Pencil (M.N. Rumyantsev) föll, det magnifika antalet flyggymnastrar Valentina och Mikhail Volgin, Semen Basta dök upp och de tightrope vandrare Svirina och Pavel Tarasov imponerade på deras skicklighet. Det är säkert att säga att Sovjetcirkusen redan under 1900-talet eller 1900-talet hade utvecklat sin egen unika och lätt igenkännliga stil.

Krig och efterkrigsår

Cirkusarenan ger upphov till artister någonstansgenre egenskaper som uthållighet och uthållighet, mod och uthållighet för att uppnå målet. Alla uppträdde i svåra militära förhållanden. Marshal Chernyakhovsky beskriver inte av misstag cirkusartister som personer av stålkaraktär.

Sovjetcirkus under den stora patriotiskaKriget har lidit stor skada. Som ett resultat av bombningen förstördes många byggnader, men även i krigens svåraste år tog sovjetregeringen åtgärder för att stödja cirkuskonst.
De blev piloter, fallskärmar, sappare,gunners wizards arena. På andra dagen av kriget förenades en ryttare av ryttare, ledd av M. Tuganov, i Dovators kavalleri tillsammans med hästarna. De återstående konstnärerna fortsatte att utföra i de konstnärliga brigaderna som gav konserter på frontlinjen och i sjukhusavdelningar, tågstationer och militärverkstäder. De satiriska handlingarna från de sovjetiska cirkusklownerna Mikhail Nikolayevich Rumyantsev (Pencil), Boris Vyatkin, Konstantin Berman hade stor popularitet bland fighters och arbetare.

Många av artisterna dog på fronterna, och de som överlevde, i efterkrigsåren, tillsammans med de unga kadrerna, började återställa och utveckla cirkuskonsten, som senare blev erkänd som den bästa i världen.