Konstnär Gustave Moreau: biografi, kreativitet

Vad vet vi om artisterna från 1800-talet? Höga namn hörs av alla, men det finns de som förblivit okända för världen. Var och en av dem bidrog till konsten med sina dukar. Konstnären Gustave Moreau var en av dem som blev en av de stora målarna, han tar rättvist sin plats där.

ungdom

Den franska symbolisten föddes i Paris på 1800-talet. Han förstod omedelbart vem han ville vara, och så länge studerade han på konstskolan. Redan från ungdomen visade riktningen i hans verk: den bibliska. Han skapade målningar på mystiska ämnen, så hans arbete är fortfarande fascinerande och bär något hemligt och mystiskt.

Efter skolan bestämmer Gustave Moreau att komma inAcademy. Tack vare sin far hade han möjlighet att bo i Louvren, när han behövde, och arbeta där, inspirerad av mästerverk av världens genier. Under 1848 har Moreau deltog i tävlingen Grand Prix. Båda försöken misslyckades, och konstnären lämnade akademin.

Att inspireras, stora artister från 1800-taletälskade att resa på jakt efter en muse. Moro gick två gånger till Italien. Vid denna tidpunkt kunde han komma in i alla de vackraste hörnen av detta land: Venedig, Florens, Rom, Neapel. Bortsett från den extraordinära arkitekturen av den tiden, studerade han renässansen och de berömda författarna av den tiden.

Arbeta med staten

Förutom att Gustave Moreau, vars målningar redan ärnådde framgång, arbetade på sina mästerverk, han uppfyllde statens ordning. Hans uppgift var att skapa en stor kopia av Carraccis duk. Skapelsen liknade alla, och han fick en annan order för en kopia av målningen, men Moro avböjde sig och sa att han ville köpa sina verk, inte kopior av kollegor. Efter ett sådant uttalande beställdes Gustave att skapa sin egen duk.

Nytt skede av kreativitet

Det nya skedet började med inköp av bostäder. Hans far älskade sin son väldigt mycket, så år 1852 köpte han honom ett fint hem. Från fönstren kunde man se stationen Saint-Lazar, floden Seine rusled i närheten. Moreau bestämde sig omedelbart på ett av våningarna för att skapa en personlig kreativ plats och börja arbeta. En underbar herrgård hjälpte honom och inspirerade. Gustave levde under utmärkta förhållanden och uppfyllde statsbeställningar. Han blev gradvis bekant med de kända artisternas cirklar.

Under denna period lärde han sig om sin graviditettjejer som bodde i Rom. Målaren bestämde sig för att lämna den olyckliga. Hans mor kom överens med detta beslut, hon trodde att både bröllopet och det lilla barnet skulle förstöra den stora målarens framtida karriär. Denna resa till Italien var försenad i flera år. Gustavs föräldrar kom också hit och bestämde sig för att följa med konstnären på sina resor. I Italien inspirerades han av Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli och andra stora artister. Därför tog han hem skisser och färdiga canvases blötläggda i italiensk smak.

Plötslig kärlek och svimlande framgång

Efter att ha återvänt huvudstaden i Frankrike börjar Moreauarbeta i hans herrgård, ibland besöker vänner. På en av dessa kvällar talade han till governess Alexandrin Duro. Plötslig ljuskärlek utvecklas till en otrolig passion, men älskare gömmer känslor.

Faderns död 1862 berörde konstnären och i henneVe beslöt han att överge till konst och utbildning. Morteaus äventyr är efterfrågan, och det blir populärt både i Paris och långt bortom. I slutet av 60-talet blev Gustave chefen för juryen för mycket Grand Prix, som besegrades två gånger i sin ungdom. På mitten av 70-talet fick målaren den högsta utmärkelsen av Frankrike - Legion of Honors Order.

Solnedgångskreativitet

År 1884 förlorade Gustave sin mamma. Den här tragiska händelsen gjorde det inte möjligt för honom att skapa fredligt, och han kunde inte arbeta fruktsamt i ett halvt år. Också om sig själv, låt mig veta och ålder. Gustave reser alltmer från Paris, reser till andra länder, tillsammans med hans älskade Alexandrin. Redan år 1888 blev han medlem av Konsthögskolan och efter 3 år blev han professor vid konstskolan i Paris.

I början av 1890-talet dör Alexandrin genomFem år Gustave avslutar sitt gigantiska arbete "Jupiter och Semele" och bestämmer sig för att organisera ett museum i sitt hus. Konstnären dog 1898, begravdes på Montmartre kyrkogård, någonstans nära hans älskade Alexandrin Duro.

Museet

Innan han dör, Gustave Moreau, vars biografimättad och ljus, lämnade staden ett arv av deras verk och egendom. Målaren lyckades behålla en samling av hans dukar och skisser, samlade också verk av stora artister, skulptörer, sällsynta möbler och andra föremål från 1800-talet.

Gustave Moreaus husmuseum har nu blivit ovanligtpopulärt resmål i Paris. Trots att målaren inte kunde översätta sina idéer till praktik, tog stadshuset i Paris hand om sitt arv. Staden skapade ett ovanligt hus-museum, som nu rymmer den mest kompletta samlingen av målningar av den franska konstnären.

Denna "målarparadis" tog upp två våningar. På den första - alla väggarna är hängda med works of Moreau. För att hjälpa framtida konstkunnare gjorde Gustave beskrivningar av målningar, i museet översattes dessa anteckningar också till engelska. Dessutom är bland de färdiga verken på easels de som konstnären lämnat oavslutad.

Andra våningen är fylld med en samling av målningar av andra.konstnärer, även skulpturer, antika möbler - allt som Gustave Moreau kunde montera på egen hand. För närvarande kostar ett pass till husmuseet 6 euro för vuxna och barn under 18 år är gratis.

bilder

Bland de bilder som lämnade eftermålare är känd för alla. En av dem är "Jupiter och Semele", skrivet två år före konstnärens död. Ljuset visar på allegoriska figurer som har en viss betydelse: Död, lidande, natt, etc.

Hela rymden är fylld med ovanliga växter,fantastiska arkitektoniska lösningar och skulpturala skulpturer. Det är också mycket viktigt att konstnären kommenterar allt detta överflöd av bilder och fantasier, eftersom det är svårt för betraktaren att självständigt identifiera alla tecken. Den samma legenden om Semele på duken förvärvar en viss mysticism och sakrament.

Analysera Gustavs konst blir det tydligthans strävan efter "nödvändig storhet". Målaren hävdade att vi skulle vara uppmärksamma på pastorerna, som inte lärde oss dålig konst. Tidigare konstnärer försökte visa på sina canvaser bara de rikaste, sällsynta och magnifika som var i sin tid. Kostymerna som de skildrade i sina verk, juveler, föremål - Moro antog allt detta.

En annan populär målning av Gustave ansesDet "fenomen" som han skapade 1876. Liksom många andra innehåller den en religiös historia, i detta fall - evangeliet. På duken talar vi om Salome, som dansar före Herodes, bakom Johannes döparens huvud. Vid den här tiden, innan Salome är John's huvud, skapar en magnifik bländande strålning.