Vi studerar de ryska epikernas konstnärliga egenskaper

Epikerna är av stor betydelse för folklore. Skolprogrammet om litteratur lade studien av denna genre i 7 klasser. Vår artikel hjälper eleverna att lära sig de konstnärliga funktionerna i ryska episka berättelser. Men innan du studerar denna fråga är det nödvändigt att överväga definitionen av denna genre, liksom många intressanta fakta som är relaterade till den.

Termen "episk" och dess ursprung

Bylina är en episk sång, det sjungerhändelser och deras hjältar, liksom många episoder från Ancient Russ historia. Ursprungligen bildades epikerna under den tidiga Kievan Rus. De uttryckte de östra slavarnas världsutsikt. Tack vare de historiska händelserna i XI-XVI århundradena, är de historiska händelserna permanent imprinted i den muntliga folkkonsten. Således, för att börja skriva en uppsats om temat "Artistic features of Russian epic" är nödvändigt med definitionen av termen.

Läsare i den här genren ser bilderna av de modiga ochstarka hjältar, liksom deras fantastiska prestationer. Tack vare det konstnärliga ordet i den heroiska epiken slog verkligheten och fantastisk fiktion samman. Bylina saga och kombinerade mytiska bilder supostatov (fiender) parallell läsaren observerar metamorfos (transformation) tecken, liksom interaktion med huvud tillåtna tecken. Men fiction episka sång element underordnat den historiska vision, samt representation av verkligheten. Alla dessa element är de ryska epikernas konstnärliga egenskaper.

När epiken var på papper

Många misstänker att episka hänvisar tillRysk litteratur, delvis är det så. Men folklore (oral folk konst) studerar episka. Det innebär att de vidarebefordrades från generation till generation, från mun till mun. På papperet har de inspelade tills XIX-talet i Karelen, vid stranden av Vita havet, och i städerna Archangelsk provinsen. I Sibirien och Uralerna spelades epicer från 1700-talet. Vid denna tidpunkt är den episka aktivt transkriberas i de centrala provinserna vårt hemland (Voronezh, Moskva, Kaluga, Novgorod, St Petersburg, Vladimir och så vidare). De ryska episka konstnärliga dragen är mångfaldiga. Skolbarns sammansättning bör spegla dem så fullständigt som möjligt. Därför vänder vi oss till särdragen i tomten och innehållet i epiken.

Innehåll och tomter

I sina studier skriver filologer att epikernainnehållet är ganska olika. Hittills vet folklore om hundra historier och spelar in mer än 3000 versioner och versioner av texter. Som regel har episka sånger en roman eller heroisk karaktär. Konceptuell idé av den heroiska episka fängslade i dyrkan, enhet och oberoende ryska mark. Novelistiska epics förhärligar makarnas trofasthet, äkta vänskap, fördömande av en persons dåliga egenskaper. Dessutom finns det också verk där folket fördömde den sociala orättvisoren, vilket var myndigheternas godtycklighet. Målet med alla episka berättelser är att upphäva det ryska folks sociala, nationella och moraliska och etiska idealer.

"Starinushka"

Du kan bli förvånad, men våra förfäder är inteanvände termen "episk". Den här genren kallas "gammaldags", "gammal". Ur det här namnet var det klart att låten handlar om händelser som ägde rum för mycket länge sedan. I den första hälften av 1800-talet föreslog sacharov Ivan Petrovich, en inbyggd folklorist, etnograf, paleograf och arkeolog, att gammaldags människor kallas gamla. Han tog den här idén från "Regementet i Igor".

Poetik, såväl som konstnärliga drag i ryska epik (Grad 7, Rysk litteratur)

Den episka konstnären är väldigt annorlundaandra genrer och vanligt liv. Språk och poetik lyder uppgiften till en stor och viktig bild. Sångaren som berättar den episka, smälter mentalt med himlen och havet, liksom med de oändliga expanserna av det ryska landet. Poetisering av det tappert avståndet, viljans kraft, utseendet på den ryska bogatyren, liksom hans trofasta häst, tar lyssnare och läsare till den imaginära världen av det antika Rysslands tid, som majestätiskt stiger ovanför den vanliga och vanliga verkligheten.

komposition

Vi fortsätter att överväga konstnärligfunktioner i ryska epics. Sammansättningsbasen för denna genre baseras huvudsakligen på motsatsen, där huvudpersonen står emot fienden. Till exempel, Alyosha Popovich bekämpar Tugarin, Dobrynya Nikitich motsätter sig Snake Gorynych. Det finns ytterligare ett knep i kompositionen - det här är trebling. Denna funktion finns i sagor, men i motsats till dem verkar epikens hjälte självständigt. Om skolbarn behöver specificera de ryska epikens konstnärliga egenskaper i en uppsats (7: e klassen kräver denna uppgift), var noga med att skriva om den.

Plots av epics är byggda enligt det klassiska systemet:

• intonation,
• slips,
• utveckling,
• klimaxen
• isolering.

Huvudverktyget som skapar bilder

Och vi fortsätter att studera konstnärligtfunktioner i ryska epics. En student skriver om detta ämne bör innehålla en mängd olika tekniker som användes för att skapa epics. Samlare av epics A. F. Hilferding uppfattade hyperbole (överdrift) som en riktig bild i maximal manifestation av egenskaper och egenskaper. Till exempel, under prins Vladimirs fest, drack hjältarna ett glas vin, vilket var lika med volymen till en stor hink! Berättarna använde denna teknik för att idealisera hjälten.

Medel för konstnärligt uttryck

Konstnärliga egenskaper av ryska epicsfinns också i spåren. Faktum är att berättarna accepterade dem som autentiska och historiska händelser. Denna faktor påverkar episkens poetik. Överraskande finns det inga metaforer i epics! Men de är fyllda med epiteter och jämförelser. Ofta jämfördes hjälten med en klar falk. Nästan alltid i epiken är fältet rent, pilen är het, hjälten är stark och fiendens makt är ruttet.

Som du kan se är det inte så svårt att studera den ryska epikens konstnärliga egenskaper i den 7: e klassen. Det är viktigt att läsa texter på ett tidigt och medvetet sätt.

Du kan studera historia inte bara med hjälp av en lärobok, men också tack vare litteraturen. Läs, expandera din horisont!