Spansk gitarr - våra själs strängar
Fascinerande ljud, utgiven gitarr, knappastlämna någon likgiltig. Den spanska gitarr har en rik och mycket gammal historia. Det finns en version som den primitiva mannen använde sin båge och som ett musikinstrument. För detta var inte en sträng sträckt på den, men flera. Beroende på tjocklek och kraft av spänning, stränger strängarna från bowstringet annorlunda.
Den spanska gitarr (från spanska quitarra) haren rik stamtavla, som saz, sitar, tamburitsa, dutar - musikaliska apparater, som hittills finns i enskilda nationaliteter. Verktyg med sträckta strängar och nacke gjordes av pumpor och skal av sköldpaddor. Ett liknande sträng-och-torninstrument, som dök upp mer än tre tusen år före vår tid, blev prototypen av en modern gitarr. Man tror att hennes släktträd härstammar från länderna i Mellanöstern, och hon fick sitt namn från det grekiska ordet "kithara" (kithara). Men gitarrens födelseort i den klassiska form som vi känner till idag är säkert Spanien. Den spanska gitarren dök upp här på 1200-talet. BC Tack vare araberna som kom fram med det nya instrumentet. Därefter köpte hon två sorter: latinska och moriska. Det är den latinska versionen i sitt ljud och design som börjar likna en modern klassisk gitarr. Spelet på den latinska (eller romerska) chifferen utfördes med hjälp av en nypa, det vill säga mottagningen av punteado. Att spela den moriska (eller arabiska) cifar är mottagandet av rasgeado (alla fingrar i handen), som låg till grund för den spanska flamencoens kända stil.
evolution
I XVI-talet, i en tid präglad av renässansen, luta och vihuela - gamla plockade stränginstrument - spansk gitarr välförtjänt intar en värdig plats älskad musikinstrument.
Hon ansågs redan vara en följeslagareverktyg med fyra dubbla strängar, till vilket Vicente Espinel senare lägger till en femte. I denna form erkänns gitarren av Europa som spanska. Till skillnad från solo vihuela - aristokratiska hovman instrument - en gitarr ackord, med sin teknik fördelas mellan människor. Spansk gitarr striden fängslar hjärtat, och ljudet extraheras från strängen lyssnaren själ.
Dess omvandling, utveckling, honing skicklighetartister ger gitarr popularitet, berikar historia. Hennes berömmelse förvärvar tydliga konturer, och ikonografi blir mer exakt. Vid slutet av 1700-talet blir vihuela av med den sjunde strängen och gitarr, tvärtom, förvärvar sin sjätte dubbel. Och dessa två verktyg blir identiska.
Renässansperioden blir en guldålderblomning, lyftning för både konst och gitarr. Vouila- och gitarrvägen divergerar: gitarren börjar sin dynamiska utvecklingsväg - utan bågar och långsträckta plektrum, utan tunga former. Folkets favorit är uppmärksam på den del av hennes dekoration. Men först kunde Spanien inte vinna gitarr, även om den var väldigt populär i hela Västeuropa. Hittills har den typ av melodisk gitarr som den förvärvade i 18th century - med dubbla strängar, ersatt senare av enstaka strängar - överlevt. Spanska melodier på gitarr döljer det eviga ljuset och själen i landets historia. Melodi mycket djupare än texten bevarar de halvfärgade detaljerna om tid och plats.
